Primul semn că se întâmplă ceva neobișnuit la Grand Palais din Paris a fost căsuța din lemn, așezată pe treptele domului Beaux Arts înalt de 150 de picioare. Lucrurile au devenit și mai ciudate. Casa a fost de fapt construită în câteva zile și nu era o simplă locuință, ci una dintre structurile demontabile concepute de Jean Prouvé, care există în spațiul dintre arta conceptuală, designul modern și un lucru în care te poți muta literalmente. Dealerul Patrick Seguin o vindea pentru 2 milioane de dolari, ceea ce nu este chiar atât de scandalos pentru o casă Prouvé. André Balazs a cumpărat unul în 2007 pentru aproximativ 5 milioane de dolari. Dar este totuși puțin ireal să mergi la Art Basel Paris la Grand Palais, recent restaurat, și să te confrunți cu un Prouvé auster care a fost construit peste noapte.
Și apoi a ieșit din casă Owen Wilson.
De ce a fost actorul iubitor de artiști în Orașul Luminii, petrecându-și timpul într-un design-obiect-slash-art-domiciliu de șapte cifre? Ei bine, aceasta este doar magia Art Basel Paris. Chiar înainte de a pune piciorul în evenimentul principal – prima ediție a companiei globale de târguri la sediul său permanent din Grand Palais, punctul de sprijin al unei săptămâni care este acum o parte vitală a turului global al colecționării ca stil de viață – există celebrități care fac lucruri artistice.
În acest moment, în acest oraș, un târg de artă pare într-adevăr să se infiltreze în mainstream. Reclamele Art Basel acoperă toate stațiile de metrou de pe linia 1. Mai mulți șoferi Uber au căutat pe Google „art basel paris tickets” pe telefoanele lor în timp ce conduceau – ochii pe drum, mon frere! Toată săptămâna, ofertele culturale ale orașului păreau aglomerate și pline de viață, ca și cum valul de turiști nu s-ar fi retras niciodată după Jocurile Olimpice. De fapt, un locuitor al Parisului mi-a spus că luna octombrie la Paris este de fapt mai mult aglomerat decât a fost în timpul jocurilor de vară, când mulți parizieni s-au retras. Acum toată lumea s-a întors, iar turiștii de artă sunt și ei aici.
A fost atât de aglomerat duminică după-amiază încât Larry Gagosian și David Zwirner am ajuns din întâmplare în aceeași cameră minusculă pentru prânz: Bar Vendôme, locul de lux cuibărit în urzeala de lux care este Ritz Paris. Un război rece a avut loc în timp ce fiecare parte se prefăcea că cealaltă nu este acolo. A fost atât de aglomerat încât, în seara următoare, Zwirner a făcut echipă cu o a treia mega-galerie, Hauser & Wirth, pentru a organiza un dineu comun la Loulou, pentru a evita să își pună clienții să aleagă între două petreceri. Ambele puteri globale au avanposturi la Paris, desigur. Capitala franceză a crescut ca un hub de galerii în anii de după Brexit și toți străinii care au plantat steaguri aici. Și a fost atât de aglomerat încât toate s-au deschis în aceeași noapte, luni. Gagosian a oferit o Harold Ancart expoziție de peisaje gigantice, Zwirner noi picturi de Dana Schutz, și Hauser & Wirth picturi, sculptură, și video de Rashid Johnson. Aceasta din urmă a fost cea mai solicitată expoziție din oraș, conform dealerilor privați care încercau să pună mâna pe câteva pentru clienți.
Toate galeriile au ocupat o mică bandă din Avenue Montaigne. La un moment dat în cursul serii, o mulțime s-a format în fața Takashi Murakami la Perrotin – un grup de fani căutau cu disperare un selfie cu artistul, unul dintre puținii care pot declanșa o frenezie fotografică. Dar de fapt James Turrell și-a băgat fanii într-o febră similară chiar alături, la Almine Rech, unde stătea în spatele biroului și saluta vizitatorii galeriei. White Cube a avut o deschidere alături, iar eu am urmat Eric Fischl și KAWS pe scări până la Skarstedt, unde Per Skarstedt a avut o expoziție Warhol.
La etaj, colecționarul și veteranul industriei muzicale Josh Abraham mi-a făcut cunoștință cu un prieten pe care îl adusese cu el în excursia prin galerii: actorul și muzicianul Hilary Duff.
„Sunt aici într-o excursie de fete și sunt în Paris, și am vrut să mă asigur că Josh îmi arată toată arta”, mi-a spus ea.
Deci, vă mulțumesc, Hilary Duff, pentru a face să-mi dau seama ceva care este central pentru apelul de Art Basel Paris. Să spunem că nu sunteți un mare colecționar, dar cumpărați lucruri ocazional și poate ați fost la Miami Beach pentru târg, dar ați cam trecut peste asta. Ideea de a călători la Paris în timpul Art Basel nu este o imersiune descurajantă în simpozioane de artă contemporană, ci dintr-o dată o idee grozavă pentru o excursie între fete. Art Basel este doar unul dintre lucrurile pe care le faci în timp ce ești în oraș. Rezervați un hotel drăguț, mergeți la muzee, mergeți la un târg de artă și aveți o rezervare cu drepturi de laudă pe care concierge-ul sau cardul de credit vă pot ajuta să o obțineți. Toată lumea câștigă. Art Basel poate crea un târg de talie mondială în care dealerii aduc lucrări de primă mână, în conformitate cu vastul peisaj instituțional și galeriistic al Parisului (ceea ce lipsește Miami Beach), dar și să atragă persoane înstărite care doresc ca un târg de artă să facă parte dintr-un stil de viață de vacanță (imposibil în Basel, Elveția, cu VIP-urile sale instituționalizate și cu lipsa de buzzy boîtes și de locuri șic de cazare).
„Au hoteluri aici, au restaurante bune, poți face o rezervare, iar asta face parte din întreaga experiență”, a declarat colecționarul și dealerul Adam Lindemann, care a expus la diverse târguri Art Basel și a cumpărat de la toate acestea.
Poate de aceea americanii cu șepci Loro Piana și adidași On păreau uneori mai numeroși decât europenii în mocasini de firmă. Craig Robins, dezvoltatorul și colecționarul din Miami care a contribuit la construirea Design District, părea perfect în largul său stând pe un scaun cu Philomene Magers la standul Sprüth Magers. La Rubells au fost acolo din Miami, iar Horts erau acolo din New York. Am zărit un cvartet de directori de muzeu-Melissa Chiu de la Hirshhorn, Jeremy Strick al Centrului de Sculptură Nasher, James Rondeau al Institutului de Artă din Chicago, și Max Hollein de la The Met – toate grupurile muzeale de top din jur. Jucătorul NFL devenit colecționar Keith Rivers nu a fost în vizită doar pentru târg; el s-a mutat complet la Paris.
Și actorul Natalie Portman a fost întâmplător luând într-un tur lung al Mariane Ibrahim de la standul omonim al galeriei, înainte ca un dealer de la un stand mai încolo să mă ia pentru o introducere.
„Abia aștept să ajung la Jeu de Paume, pentru Tina Barney show”, a spus Portman, și are dreptate, pentru că show-ul Tina Barney este cu adevărat uimitor.
Chiar și la târgul de sateliți Paris Internationale, locul a fost plin de colecționari, cum ar fi directorul cocreativ Prada Raf Simons și de la Paris Susanne van Hagen, plus directori de la Gagosian, Lisson și Zwirner, pentru a vedea ce prezintă galeriile tinere. Hotelul Costes, locul tradițional de întâlnire după orele de program pentru colecționari precum Mugrabis și Nahmads, a fost plină până marți târziu, cu câteva ore înainte de deschiderea târgului. (Vanity Fair de asemenea, a avut o mică petrecere în acea zi, mai multe despre asta mai târziu).
Rashid Johnson/Walla Walla Foundry.
În timpul zilei de deschidere VIP a marelui târg, odată ce am trecut de casa Prouvé, renovarea clădirii în valoare de 500 de milioane de dolari m-a izbit cu adevărat în față, vopseaua proaspătă ieșind în evidență și balustradele aurii ale cupolei strălucind în lumină. Chiar și James Murdoch, a cărui Lupa Systems a achiziționat o mare parte din compania-mamă Basel în ultimii ani, a fost văzut uitându-se la tavanul unui palat atât de vast încât pare aproape fals, generat de inteligența artificială.
Au existat discuții nesfârșite despre Art Basel Paris versus Frieze London și Art Basel Paris versus Art Basel original, iar această linie de anchetă a ținut ocupate clasele vorbitoare la deschiderea târgului. „Aceasta va îngropa Art Basel în Elveția”, mi-a spus un consilier. „Ideea ca Londra să fie înlocuită este destul de ridicolă, expozițiile muzeale sunt mai bune acolo”, a spus un colecționar. Și așa mai departe.
Dar mai relevant a fost faptul că, chiar sub ochii noștri, operele de artă se vindeau la prețuri care eclipsau cu mult orice se întâmpla la Londra, cel puțin la târg. Dealerii au adus lucruri serioase și a existat un apetit pentru cumpărare. Am văzut colecționari Wendi Deng Murdoch și consilierul ei, negustorul de artă Xin Li, angajându-se într-o discuție cu Jay Jopling la White Cube. Un 2013 masiv Julie Mehretu pictura de la stand a fost vândută în cele din urmă unui alt cumpărător în valoare de 9,5 milioane de dolari. (Galeria a refuzat să comenteze identitatea cumpărătorului).
Sursa: www.vanityfair.com
