Când florăreasa cu ochi umezi Lily Bloom (Blake Lively) se întâlnește drăguț (dacă un pic trist) cu neurochirurgul hunky Ryle Kincaid (Justin Baldoni) spre începutul noii drame romantice Se termină cu noi, filmul are cel puțin bunul simț de a-i face pe cei doi să râdă ușor de numele lor ridicole. Acesta este un semn timpuriu că filmul-adaptat de la Colleen Hooverromanul iubit/revendicat al scenaristului Christy Hallîn regia lui Baldoni – este pe mâini grijulii. Această conștiință de sine ușor ironică păstrează romantismul pufos și atrăgător, și textualizează inteligent seriozitatea gravă care urmează.
Lively contribuie enorm la acest echilibru atent. Se termină cu noi se alătură unei liste din ce în ce mai mari de vehicule robuste pentru un actor care este aproape un fel de star de cinema cu dimensiuni alternative. (Complimentar.) Lively a făcut o serie de filme diferite de cele pe care le fac în zilele noastre o mulțime de nume poate mai mari: romantismul magic-realist din The Age of Adaline, thriller-drama domestică tensionată de All I See Is You, misterul întortocheat al O simplă favoare. Ea Gravitație-dar este un rechin thriller The Shallows este mai mult în linie cu alte produse recente de studio, dar are totuși un fler unic Livelian. Este de apreciat faptul că Lively lucrează în stilul ei specific; și, hei, singurul ei film cu supereroi, Green Lantern, cel puțin i-a făcut cunoștință cu soțul ei.
În Se termină cu noi, Lively dă glas și corp strălucitor unei drame cu probleme de modă veche, deși una cu înfrumusețări cu adevărat moderne. Când o întâlnim pentru prima dată pe Lily, aceasta se întoarce cu reticență în Maine (un oraș inventat numit Plethora, nu știu de ce) pentru slujba de înmormântare a tatălui ei. Mama ei (interpretată de marea actriță de teatru din Chicago Amy Morton) se frământă în durerea ei, dar Lily este rece, rezervată. Ea urcă pe scenă pentru a vorbi la comemorarea tatălui ei, dar pleacă la nici jumătate de drum.
Explorarea trecutului care a condus-o pe Lily acolo este jumătate din film. Cealaltă jumătate îl privește pe Ryle, care o uimește pe Lily tocmai când Lily s-a împrietenit cu sora lui, Allysa (Jenny Slate, amuzant și emoționant). Pe măsură ce se desfășoară cu lux de amănunte (Hoboken și Jersey City sunt niște dubluri minunate ale orașului Boston), Se termină cu noi se dezvăluie ca un film despre cicatricile de lungă durată ale abuzului domestic, în timp ce Lily cântărește riscurile și beneficiile de a alege să aibă încredere într-un bărbat atunci când alții din viața ei i-au dat puține motive să o facă.
Lively calibrează delicat prudența lui Lily; ea este atât un spirit liber iubitor de flori și îmbrăcat funky, cât și un suflet rănit care se protejează cu un anumit curaj solitar. Interpretarea lui Lively constă în cea mai mare parte din flirturi timide, murmure naturaliste și veselia plină de efort a conversațiilor tensionate. Este un mod în care ea funcționează bine. Faptul că Lily este un fel de cifru pasiv, reacționând mai ales la intruziunile amenințătoare sau hrănitoare ale bărbaților, este mai puțin un aspect limitativ al muncii lui Lively decât al poveștii care este spusă. Se termină cu noi-în lectura generoasă pe care sunt, în acest moment, dispus să i-o dau – este despre o persoană recesivă care trece peste efectul de înăbușire al traumei pentru a aborda în cele din urmă durerea trecutului și a se elibera de influența sa mistuitoare.
Locul în care filmul intră pe un teritoriu delicat este în viziunea sa lungă asupra reconcilierii. Criticii cărții consideră că narațiunea lui Hoover minimalizează violența domestică prin complicarea relației lui Lily cu aceasta. Nu am citit romanul, așa că pot evalua doar ceea ce am văzut în film. Acesta prezintă o abordare admirabil de nuanțată, dar fermă, a circumstanțelor în care se află Lily, permițând o înțelegere a unui agresor care nu include și nu exclude neapărat iertarea. Poate că cel mai bun mod de a privi mesajele din Se termină cu noi este că concluziile filmului funcționează destul de bine pentru Lily; ele nu trebuie să fie văzute ca un îndrumar explicit pentru nimeni din lumea reală.
Aceasta este o linie delicată de urmat în epoca noastră foarte încărcată și predispusă la discursuri, în care poveștile specifice sunt adesea citite în sens larg, auditate pentru valoarea lor instructivă sau prejudiciul retoric. Hoover stârnește probabil cea mai mare controversă prin încadrarea poveștii sale ca un fel de triunghi amoros între Lily, Ryler și Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), o fostă iubită din liceu care nu a fost străină nici ea de abuzuri și care reintră în viața lui Lily într-un moment fie nepotrivit, fie exact la timp. Dar filmul nu se configurează ca o alegere între doi bărbați. Este vorba, în mod convingător, mai degrabă despre o legătură comună împărtășită de vechile iubiri și suferințe, care capătă o nouă relevanță atunci când prezentul începe să facă ecou istoriei. Este o idee dezarmant de emoționantă că o astfel de rudenie, deși neglijată pentru atât de mult timp, se poate dovedi încă atât de vitală.
Da, junky-ul obișnuit Nicholas Sparks-ian trappings sunt acolo. Atlas (al cărui nume nu este niciodată luat în derâdere) este un fost pușcaș marin ștrengar, șofer de camionetă, devenit bucătar sufletist – un om ale cărui mâini sunt mai aspre decât cele ale lui Ryle, vanitos, educat și nesigur. Se termină cu noi este mai degrabă prescriptiv în ceea ce privește rolurile de gen, masculinitatea robustă și feminitatea fragilă a păsărilor. Dar imediat după ce un bărbat promite să protejeze o fetiță în brațe, mama ei îi promite copilului ceva mai profund, mai adevărat, mai puțin generic. Se termină cu noi este un film lacrimogen care se complace în drama sa de carne roșie, dar apoi îi oferă grația nuanței și a complexității – și o umanitate rară.
Sursa: www.vanityfair.com
