Când Pedro Almodóvar mă întreabă ce părere am despre ultimul său lungmetraj, The Room Next Door, Decid să fiu sinceră. Îi spun adevărul, și anume că am început să plâng după ce am plecat de la proiecția pentru presă. „Este bine să plângi după un film. Lacrimile aduc ușurare și nu sunt ca cele provocate de durere în viața reală”, spune el, cu autoritatea cuiva care a vărsat ambele tipuri de lacrimi. Extrovertit și vorbăreț, pare a fi într-o dispoziție excelentă. Și totuși, cu doar câteva minute mai devreme, era o imagine a deznădejdii.
L-am găsit în biroul său de la El Deseo, compania sa de producție, uitându-se la paharul său de ceai cu o tabletă de zaharină. Arăta ca cineva care contemplă un eșec dezamăgitor. Mi-am amintit de o scenă de la începutul filmului său din 1995 Floarea secretului meu când greutatea tuturor nenorocirilor cu care se confruntă personajul interpretat de Marisa Paredes converg într-un singur moment. Neputând să-și scoată cizmele prea strâmte, ea este cufundată în disperare. În timp ce așteptam în pragul ușii, o mică criză părea să se desfășoare și nici agentul de legătură cu presa, nici angajații companiei de producție nu știau cum să o rezolve. Mă temeam că acest interviu nu va merge atât de bine. „Ceaiul este rece, zaharina nu se dizolvă”, a deplâns el pe un ton care trecea de la o simplă mârâială la o expresie de înfrângere incontestabilă.
Mă gândeam că iată o persoană care a câștigat două premii Oscar, premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes, Premiul Donostia pentru contribuții extraordinare la cinematografie la Festivalul de Film de la San Sebastian din acest an și care va câștiga în curând primul său Leu de Aur la Festivalul de Film de la Veneția (acest interviu a avut loc cu câteva zile înainte de a primi această distincție). Și totuși, în acel moment, părea complet depășit de un inconvenient minor. Brusc, însă, starea lui de spirit s-a schimbat, și-a ridicat privirea, a zâmbit și m-a invitat să intru în cameră. Totul era perfect. Doream ceva de băut? Doar apă, mulțumesc. Ce părere aveam despre The Room Next Door? Unul dintre cele mai bune filme din cariera sa și cel mai emoționant, am spus. M-am trezit plângând în drum spre casă după ce l-am văzut. Din acel moment, conversația a curs fără oprire. Iar ceaiul stătea acolo, neatins, pe masă.
Vanity Fair: San Sebastian a fost primul festival care a proiectat unul dintre filmele dumneavoastră [Pepi, Luci, Bom in 1980] iar Veneția a fost primul din afara Spaniei care a inclus un film realizat de dumneavoastră [Dark Habits, in 1983]. Veneția a fost, de asemenea, primul festival unde ați câștigat un premiu oficial [in 1988 Women on the Verge of a Nervous Breakdown won prizes for best screenplay and best actress for Carmen Maura’s performance]. Mergând la ambele festivaluri în acest an simt că se închide un cerc. Așa vezi tu lucrurile?
Pedro Almodóvar: Am fost de multe ori la Cannes, dar prima dată a fost abia în 1999, cu Totul despre mama mea. Veneția a fost primul festival internațional care și-a deschis cu adevărat porțile pentru mine, deși au existat provocări. O parte din comitetul de selecție s-a opus complet includerii Obiceiuri întunecate, printre care Gian Luigi Rondi, regizorul italian, care era creștin-democrat. Am ajuns în secțiunea Mezzogiorno Mezzanotte, dedicată filmelor realizate de tineri, pentru că Enzo Ungari, colaborator și prieten al lui Bertolucci, s-a îndrăgostit de film. Ei m-au numit un „Fassbinder mediteranean”. A fost o descriere formidabilă de care trebuia să mă ridic la înălțimea. În plus, lansarea italiană a filmului a primit titlul L’Indiscreto Fascino del Peccato (Atracția indiscretă a păcatului), inspirat de succesul filmului lui Buñuel Acest obscur obiect al dorinței care fusese lansat cu câțiva ani mai devreme. Senzaționalismul titlurilor lansărilor italiene este egalat doar de cel al filmelor spaniole.
The Room Next Door este centrat în jurul unui fost corespondent de război [played by Tilda Swinton] care, confruntată cu moartea sa iminentă, ajunge la un prieten care este un autor de bestseller [played by Julianne Moore] pentru a-i ține companie în ultimele sale zile. Au trecut mai bine de 40 de ani de când ați creat Matador, un film axat de asemenea pe moarte și, în special, pe relația acesteia cu sexul. Ați realizat alte două filme care au abordat, de asemenea, teme similare, Talk to Her și Durere și glorie. Vedeți o temă comună în toate cele patru lucrări?
Cu Matador Mă hotărâsem să fac un film despre moarte și am vrut să văd unde mă duce tema. În acel film, moartea era legată de plăcerea sexuală. A fost foarte dificil să vorbesc despre asta; din punct de vedere psihiatric, totul în jurul acestui subiect este complicat. Matador a fost creat cu o perspectivă mai tânără. Cu Camera de alături, nu am vrut să fie sumbru sau greu de urmărit. Nu am vrut să fac ceva care să semene cu o lucrare de Haneke. Cu toate acestea, Martha, personajul Tildei, întruchipează o dezbatere care are loc în întreaga lume, cu privire la eutanasie și dacă aceasta ar trebui să fie legală. În Spania, de multe ori nu este oferită gratuit celor care o solicită, deoarece intervin avocați și judecători conservatori. [In 2021, Spain became the fourth country in Europe to legalize euthanasia.]
Mi se pare că legea ar trebui să corecteze acest lucru. Martha este o femeie complet rațională, care își controlează pe deplin simțurile, și dorește să părăsească această lume în mod curat și direct. Însoțind-o în acest moment și pentru a ajuta la iluminarea drumului este Ingrid, personajul lui Julianne, de care mă simt apropiată. Ea își permite să facă glume în momentele dificile și umple totul de viață, deși în spatele tuturor se află acest tunel întunecat. A fost esențial pentru mine să evit dramatismul și sentimentalismul exagerat. Acesta este un pericol al poveștilor ca aceasta – sentimentalismul. Am vrut să evit melodrama, atât pentru a crea un film mai dur, dar în același timp și pentru a pune povestea într-o lumină diferită. Acesta este motivul pentru care am colaborat cu acești doi actori care au o anumită grație. Am lucrat toți trei împreună, stând în jurul acestei mese, unde vă aflați acum, dar și la mine acasă. Au înțeles foarte bine tonul pe care am vrut să îl dau filmului. Sunt actori superbi.
Sursa: www.vanityfair.com
