Cele mai bune spectacole de teatru din 2022

Cel mai bun dintre dușmani

Teatrul Noël Coward, Londra

Două deschideri de iarnă pentru piesa fantastică a lui James Graham: una în 2021 la Young Vic și o mutare în West End anul acesta, care a fost, dacă ceva, chiar mai bună. Această analiză inteligentă a unei Americi divizate și a discursului public polarizat s-a dovedit a fi una dintre cele mai bune comedii ale lui Graham de până acum. Se concentrează pe nemiloasele dezbateri televizate de noaptea târziu din 1968 dintre autorul liberal inconformist Gore Vidal și comentatorul arhi-conservator William F. Buckley Jr, care a catapultat rețeaua ABC aflată în dificultate în rating. Pentru Graham, acel moment a încapsulat o bătălie între forțele conservatorismului și cele ale schimbării care continuă și astăzi. Regizată captivant de Jeremy Herrin, drama rămâne o explorare strălucitoare a relației toxice dintre politică și cultura populară în lumea modernă. (Se joacă până pe 18 februarie.)

Bun

Teatrul Harold Pinter, Londra

RecomandariCele mai bune spectacole din 2022: Favorite din sezonul premiilor și nu numai

Cu senzaționalul de Rebecca Frecknall Cabaret încă rulând la Teatrul London Playhouse, el a făcut o piesă foarte diferită care examinează cu un pas mai departe strivirea insidioasă a fascismului. Comedia lui CP Taylor ne face cunoștință cu Halder, un reputat profesor de literatură cu minte liberală din Germania anilor 1930, care se trezește absorbit, încetul cu încetul, de oribila ideologie nazistă. Într-un fel, mai terifiant decât o piesă în mod evident brutală, analizează cât de ușor este să te convingi că ceea ce faci este în regulă. Producția lui Dominic Cooke, cu un ritm abil, te atrage în mintea și memoria lui Halder și prezintă o performanță fascinantă a lui David Tennant: plin de spirit, uman, înfricoșător și auto-înșeală. Un avertisment sănătos despre automulțumire și să vezi doar ceea ce vrei să vezi. (Se joacă până pe 7 ianuarie.)

Vecinul meu Totoro

Teatrul Barbican, Londra

Dacă ai de gând să adaptezi un film pentru scenă, acesta este modalitatea de a o face. Compania Royal Shakespeare a abordat îndrăgitul film de animație al lui Studio Ghibli din 1988 cu reverență și răutate, traducând povestea sa blândă și atentă în limbaj teatral și savurând vivacitatea. Phelim McDermott, regizorul, a folosit cu brio marionetele pentru a spune povestea a două fetițe care se mută în Japonia rurală din anii 1950 pentru a fi mai aproape de mama lor bolnavă, cu marionete mari și mici înfățișând spiritele pe care le îngrijesc pe copii. Un spectacol de familie tandru și frumos, care gloriifică bunătatea și se sprijină în ideea centrală a filmului despre o lume văzută prin ochii unui copil. (Se joacă până pe 21 ianuarie.)

Recomandari15 cele mai bune creme pentru simptomele psoriazisului 2022, conform dermatologilor: vaselina, First Aid Beauty, CeraVe

Oklahoma!

Young Vic, Londra

Fără ceață aurie strălucitoare și nici pajiști în aceasta Oklahoma! — Reimaginarea uimitoare de către Daniel Fish a clasicului Rodgers și Hammerstein are loc în ceea ce pare a fi o sală a comunității locale. Plite de gătit lenți și pachete de Bud pe mesele cu suport; un acord de bandă bluegrass; bunting sclipitor. . . dar și o mulțime de arme pe fiecare perete. Montarea lui Fish, realizată frumos de distribuție, ne-a reamintit că povestea este plasată în 1906, într-un oraș de frontieră din teritoriul indian aflat în pragul statutului de stat, iar regizorul echilibrează celebrarea acestui musical îndrăgit cu explorarea adevărurilor mai sinistre. (Transferuri la Wyndham’s Theatre din West End din februarie 2023.)

Nebun dupa tine

Chichester Festival Theatre

Recomandari25 de cele mai bune echipamente de exerciții pentru începători în 2022

Chichester Festival Theatre s-a transformat într-o fabrică de succes muzical în ultimii ani și Nebun dupa tine a fost plăcerea acestei veri. Povestind povestea nu pe deplin plauzibilă a tânărului Bobby Child, un bancher și dansator aspirant, care salvează un teatru condamnat în mijlocul Depresiunii Nevada, a jucat după izolare ca o sărbătoare înălțătoare a puterii transformatoare a teatrului live. Alimentat de interpretarea principală uimitoare a lui Charlie Stemp și de regia și coregrafia răutăcioasă a lui Susan Stroman, acest spectacol irezistibil te ține la emisiune. Se va transfera la Teatrul Gillian Lynne din Londra în iunie 2023.

Blues pentru un cer din Alabama

Teatrul Național, Londra

Regizorul Lynette Linton este un expert în crearea de lumi pe scenă (un exemplu este minunata sa producție a lui Lynn Nottage). Sudoare). A excelat cu această comedie dulce-amăruie din 1995 din Pearl Cleage, plasată în Harlem-ul anilor 1930, când Depresiunea a lovit Renașterea Harlem. Concentrându-se pe o mână de personaje negre care trăiesc într-o piatră brună, examinează cât de dificil este să te ții de vise atunci când viața ta este circumscrisă sărăciei, rasei și genului. În punerea în scenă a lui Linton, spectacolele vii și frumos desenate au atras publicul în lumea personajelor, în timp ce echipa de creație a adus un avantaj de vis spectacolului inserând un aranjament muzical din „Visele” lui Langston Hughes prin acțiune. Foarte frumos.

Ierusalim

Teatrul Apollo, Londra

La un deceniu de la debut, drama magnifică a lui Jez Butterworth despre un haiduc zbuciumat care trăiește la marginea societății a părut cu atât mai oportună la întoarcerea sa. Atât Mark Rylance, cât și Mackenzie Crook, reluând rolurile originale, dar acum cu 10 ani mai în vârstă, au adus o nouă intensitate și patos personajelor lor. Producția hilară a lui Ian Rickson s-a petrecut de data aceasta într-o țară sfâșiată de certuri și dispute și precaută față de creatorii de mituri care spun povești de măreție. Și ce bucurie să-l văd pe Rylance, unul dintre cei mai mari actori ai generației sale, oferind o performanță atât de strălucitoare. El a promis că va reveni la acest rol o dată la zece ani, cât mai mult timp posibil. Teatru magic și misterios.

Mult zgomot pentru nimic

Shakespeare’s Globe, Londra

A trecut un an de Mult zgomot pe scena din Marea Britanie și, pentru mine, asta a luat onoruri. Montarea dulce-amăruie a lui Lucy Bailey a mutat acțiunea din Sicilia în nordul Italiei la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și o țară încă marcată de conflict și dictatură. Aici soldații care se întorceau și-au făcut drum prin publicul în picioare cântând imnul partizan „Bella Ciao” ​​​​și, printr-o simplă trecere de la Leonato la Leonata, Bailey a concentrat întâlnirea dintre această trupă de frați și o familie numai feminină. A fost un decor care dădea sens prudenței și misoginiei comediei, dar și comediei eliberate: erau oameni care își doreau să se distreze. Un design de grădină, spectacole încântătoare, interacțiune grozavă cu publicul, un echilibru delicat de dulce și acru – Globe s-a bucurat de un hit de vară.

Pasă roșie

Teatrul Bush, Londra

Comedia lui Tyrell Williams a câștigat anul acesta premiul George Devine pentru noua scriere și pe merit. Acesta a fost un debut vesel și emoționant al lui Williams despre trei adolescenți britanici de culoare într-un moment critic al vieții lor. Cu un picior în copilărie și celălalt la vârsta adultă și cu complexul lor de apartamente pregătit pentru regenerare, cei trei știu că viața lor este pe cale să se schimbe pentru totdeauna, dar își canaliză speranțele, temerile și grijile prin fotbalul de pe terenul lor local în cușcă. Cu trei spectacole uluitoare și o producție dinamică de Daniel Bailey, aceasta a fost o explorare vibrantă și emoționantă a prieteniei dintre tineri.

Foarfece de hârtie pentru stâncă

teatrele din Sheffield

Avea nevoie de ceva special pentru a sărbători 50 de ani de la Sheffield Crucible și acesta era acel ceva. Dramaturgul născut în Sheffield, Chris Bush, a conceput planul ingenios – și destul de terifiant – al a trei piese interdependente care se desfășoară simultan pe toate cele trei scene ale complexului de teatru Sheffield, cu distribuția alergând între ele pentru a-și face intrarea. Povestea unei foste fabrici de foarfece a explorat modul în care centrele urbane se schimbă și a pus la îndoială cum ar trebui să mergem mai departe, fiecare lucrare oferind o soluție diferită. Luată în ansamblu, trilogia a susținut empatia și înțelegerea, iar rezultatele s-au dovedit a fi un triumf pentru teatrul live.