În 2019, Zac Efron a jucat într-un film numit Extrem de rău, șocant de rău și josnic.. Acel film era despre ucigașul în serie Ted Bundy, un subiect foarte diferit de cel al noului film al lui Efron, Gheara de fier (în cinematografe pe 22 decembrie). Dar Gheara de fier este o vâlvătaie atât de sumbră încât ar putea fi numită în mod credibil ceva de genul Extrem de trist, șocant de mizerabil și crud.
Scris și regizat de Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene, Cuibul), Gheară de fier este despre familia Von Erich din viața reală, un clan de luptători profesioniști care au devenit faimoși în această curioasă industrie în anii 1980, înainte de a se destrăma pe fondul unei tragedii după alta. Soarta câtorva dintre fiii lui Fritz Von Erich a fost atât de întinsă și de cumplită, de fapt, încât Durkin a ales să elimine narațiunea nefericită a unui întreg frate pentru a nu copleși filmul. Chiar și cu această omisiune, totuși, Gheara de fier este subsumată de litania pierderilor sale. Ajunge să devină o simplă listă de lucruri triste, mai degrabă decât o dramă umană texturată și emoționantă.
Nu din lipsă de încercări bine intenționate, totuși. Fiecare interpret din film se implică admirabil în provocările emoționale și fizice ale lucrării. Efron, care s-a aflat într-o călătorie interesantă de redefinire a carierei în ultimul deceniu, se vede din nou revigorat de întuneric; el s-a dovedit în mod constant mai bun la lucrurile mai grele și mai dure decât la sclipici. Pentru a-l interpreta pe Kevin, cel care a fost cândva băiatul de aur al familiei, Efron s-a umflat până la un grad aproape alarmant; este o coloană groasă și ondulată de tendoane, de parcă mușchii sunt pe cale să îi străpungă pielea. Este aproape o oroare corporală, un bărbat atât de mândru de dimensiunile sale evident greșite.
Dar Efron compensează acest disconfort fizic cu o bunătate dezarmantă. Kevin este dulce și afabil, fermecător de băiețos atunci când se află la o întâlnire cu viitoarea lui soție, Pam (Lily James) și tandru față de frații săi. Kevin se descurcă cu ministrațiile dominatoare și încăpățânate ale lui Fritz (Holt McCallany) cu un tact respectuos și absoarbe în liniște respingerile reci ale mamei sale, Doris (Maura Tierney). Efron realizează un portret fin al decenței într-o lume dură și ambițioasă. Dar nu sunt sigur că caracterizarea merge mult mai departe de atât.
Aceasta este mai degrabă o problemă a scriiturii lui Durkin decât a interpretării lui Efron. De-a lungul filmului, vedem cum Kevin și frații săi – starul în ascensiune David (Harris Dickinson), aspiranta la Olimpiadă Kerry (Jeremy Allen White), puștiul sensibil Mike (Stanley Simons)- își afirmă dragostea unul față de celălalt, dar noi nu o simțim cu adevărat. Nu ajungem să cunoaștem familia prea mult dincolo de aceste tușe largi și declarative. Poate că erau atât de multe de cercetat încât profunzimea și detaliile au trebuit să fie evitate. Problema este că, atunci când lucrurile rele încep să se întâmple – și apoi se întâmplă din nou și din nou – este greu să înțelegi motivul central al tuturor. De ce este această familie atât de condamnată, atât de îndurerată, atât de autodistructivă și nefericită?
Filmul ar susține că este vorba despre o criză a masculinității, în special a acestei varietăți stoice de bărbat puternic. Și, sigur, acest lucru este cu siguranță evident în film – toată această discuție despre ce ar trebui să facă și să fie un bărbat. Înaintea unei înmormântări, Fritz își sfătuiește cu severitate fiii să nu arate nicio emoție la mormânt. Este teribil și revelator. Dar totul este mai degrabă generic, nu este legat în mod specific de acești indivizi și de idiosincrasiile și viețile lor interioare.
Este, de asemenea, deconectat de teatrul carierei lor. Durkin are o abordare ciudată a luptelor profesioniste: există momente care arată clar cât de mult este vorba de un spectacol, dar filmul insistă, de asemenea, asupra mizei extrem de serioase a luptelor. Această dualitate este probabil fidelă vieții, dar Durkin nu reușește să evoce cu succes tensiunea dihotomiei – între artificiul care guvernează atât de mult munca celor de la Von Erich și intensitatea cu care o abordează. Filmul vorbește despre o familie de oameni de spectacol și, totuși, acea dâră creativă, acel fler pentru dramatism, nu este niciodată prezentă în Gheara de fier‘s domestic scenes. Este posibil ca viețile acestor bărbați să fi fost complet compartimentate în acest fel. Cu toate acestea, filmul se comportă ca un film nu despre animatori, ci despre soldați, hărțuiți de război.
Poate că, pentru Von Erichs, viața a fost asemănătoare cu războiul; o psihologie profund tulburată îi chinuia în mod clar pe aproape toți. Poate că, în mod egoist, cineva tânjește după mai multe explicații despre acest fapt, tânjește după un film care să aprofundeze anumite nuanțe. Gheara de fier este lipsit de scene în care acești frați interacționează cu toate detaliile intime ale legăturii lor. Filmul optează să ne spună mai degrabă decât să ne arate. Și astfel, atunci când sosesc numeroasele sale lovituri dure, este mult prea ușor să ne amintim că acestea sunt doar prefăcute.
Sursa: www.vanityfair.com
