Înainte de a împlini 30 de ani, Adrien Brody a jucat deja ceea ce se poate presupune că a fost rolul vieții sale, câștigând Oscarul pentru cel mai bun actor pentru rolul său de supraviețuitor al Holocaustului în Pianistul. În cele peste două decenii care au urmat, actorul originar din New York și-a construit o carieră demnă de un actor versatil, devenind un membru indispensabil al Wes Anderson‘s și furând scene în roluri mai mici în seriale HBO precum Winning Time și Succesiunea (acesta din urmă i-a adus o nominalizare la premiile Emmy). Premiera Festivalului internațional de Film de la Veneția 2024 din această duminică a Brutalistul, cu toate acestea, promite să îl readucă pe Brody în lumina reflectoarelor cinematografice într-un mod major. Nu e de mirare că, în primul său interviu despre această sarcină uriașă, el aduce în discuție Pianistul destul de repede. El știe de ce este nevoie pentru a ancora un proiect de o asemenea anvergură.
Cât de mare, vă puteți întreba? Pentru început, Brutalistul, condus de Vox Lux director Brady Corbet (și co-scris cu partenerul său, Mona Fastvold), are o durată de 215 minute – cea mai lungă din competiția festivalului din acest an (și din majoritatea anilor). (Filmul, care dorește să fie distribuit în SUA, va fi proiectat și la Toronto și New York). Dar mai este și problema poveștii: o poveste amplă despre imigranți care urmărește înălțimile și coborâșurile extreme trăite de László Tóth al lui Brody, un arhitect de succes care fuge din Ungaria în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pentru a se stabili în Philadelphia și a-și reconstrui o viață întreagă în timp ce soția sa (Felicity Jones) așteaptă să i se alăture. El este angajat de un urmaș bogat (Joe Alwyn) pentru a construi o mare bibliotecă pentru tatăl său volatil (Guy Pearce)- marcând începutul unei saga de zeci de ani despre un artist genial și disperat, ținut sub controlul puterii americane, care luptă pentru a prospera sau poate doar pentru a supraviețui.
Înrădăcinat în originile arhitecturii brutaliste și conceput cu o specificitate impresionantă, filmul ia totuși forma unei epopei clasice, pe care Brody o duce cu un angajament emoționant. A avut la dispoziție doar câteva luni pentru a filma The Brutalist, dar ca Pianistul, se simte ca munca de o viață – și de data aceasta, impactul asupra lui Brody a fost profund personal.
Vanity Fair: Acest proiect începea să își adune distribuția înainte de COVID și a trecut prin multe schimbări. Când a venit la tine? A fost un da ușor?
Adrien Brody: Se întâmpla în urmă cu aproximativ patru ani, iar atunci primisem acest scenariu și am avut ocazia să mă întâlnesc cu Brady și să discutăm despre el. Am fost atât de mișcat când am citit acest film din multe motive. A fost o poveste atât de personală. Mama mea este o imigrantă maghiară, care a fugit din Budapesta împreună cu părinții ei în mijlocul revoluției maghiare din 1956. Călătoria ei ca artistă, venirea în America și modul în care trauma războiului, fuga de acasă și toate acestea au influențat munca ei ca artistă, a fost cu adevărat lumina călăuzitoare pentru mine ca artistă – barometrul meu pentru a rămâne mai mult decât cu picioarele pe pământ, ci pentru a rămâne fidelă unui demers artistic.
Așa că m-am ocupat de asta cât de bine am putut și, evident, i-am împărtășit lui Brady cât de corect simțeam că am fost. A dispărut pentru o vreme. M-am simțit un pic ca o pierdere, dar există roluri pentru care uneori nici măcar nu ajungi să fii în cursă. Apoi a venit miraculos. Sunt cu adevărat recunoscătoare pentru asta.
Odată ce ai fost distribuit, în perioada de dinaintea filmărilor, au existat repetiții? Cum au arătat pregătirile?
Brady și cu mine am vorbit mult, dar nu-mi amintesc să fi existat o cantitate enormă de timp de repetiții. Am o viață întreagă de repetiții pentru acest rol în multe feluri. Am avut o mulțime de lucru care a fost profund blocat în mine de la Pianistul. O mare parte din acele lucruri au rămas cu adevărat în mine…. Au trecut 20 de ani de atunci, iar acest lucru încă mă ajută să înțeleg ce să nu iau de bun și cum lucrurile mărunte din viață pe care le luasem de bune înainte au devenit evidente. M-a făcut mai centrat și mai conștient. Vârsta sau înaintarea în vârstă îți afectează înțelegerea timpului și valoarea a ceea ce faci cu timpul tău. Aceste eforturi sunt rare. Realizarea unui film ca acesta este rară. Am lucrat la dialect și am vorbit mult cu mama mea despre perioada petrecută acolo. Am vorbit mult despre asta de-a lungul anilor. Ea a venit și m-a vizitat acolo, în timp ce eu petreceam timp în Budapesta, lucrând la dialect și la tot.
Pare a fi o ocazie specială, să ai aceste conversații cu mama ta în contextul în care te pregăteai să lucrezi la ceva atât de emoționant.
Foarte mult. Ambii mei părinți s-au dus să vadă filmul. Au avut o proiecție de presă în New York și au fost foarte nerăbdători să îl vadă. Cred că a fost destul de profund pentru ea. Păreau foarte impresionați de munca lui Brady; este un film impresionant. Este interesant: Bunicul meu, tatăl ei, a visat întotdeauna să fie actor. Chiar a avut o scurtă experiență și a fost angajat să facă Zorba, Grecul pe Broadway, într-un rol foarte terțiar. Cred că îi dădea note regizorului și a fost concediat. [Laughs]
Cum schimbă acest element personal ecuația pentru tine ca actor? Abordezi munca în mod diferit?
Bucuria de a fi actor este de a valorifica adevăruri, fie că sunt experiențe personale, fie experiențe ale altora, pe care le cercetezi și față de care speri să dobândești o anumită înțelegere sau empatie. Există foarte puține momente în care acestea îți sunt atât de accesibile, fără a fi nevoie de multă înțelegere sau fabricare. Încă aveți responsabilitatea de a o face, dar aveți adevăruri la dispoziție. Este doar o chestiune de a te conecta la acestea, de a le redeschide și de a le examina din perspectiva personajului pe care îl joci.
Sursa: www.vanityfair.com
