Realizarea filmului „Nickel Boys”: Cum un roman câștigător al Pulitzerului a devenit un film radical și dureros

Deci, RaMell, cum ai stabilit filmarea între actori pentru a crea această abordare vizuală?

Ross: Filmul este conceput ca fiind tot unul singur. Într-o scenă, am filmat totul din perspectiva lui Elwood, iar apoi totul din perspectiva lui Turner – unul din prima oră, iar celălalt pentru a doua. Totuși, foarte rar am filmat ambele perspective ale unei scene, din cauza modului în care a fost scrisă și scenarizată. Nu mergem întotdeauna înainte și înapoi. Deci este filmat ca un film tradițional, doar că celălalt personaj nu este acolo. I se cere doar să se uite la un anumit punct din cameră.

De obicei, celălalt actor se află în spatele camerei, citind replicile și oferind sprijin pentru ca cealaltă persoană să simtă că este implicată în ceva relativ real. Totuși, pentru că toți sunt actori unici, coregrafia este destul de dificilă. Partea cea mai dificilă a fost să reușesc mișcarea camerei pentru a simula cum ar fi ca o persoană să se uite, dar să nu accentuez prea mult conceptul de privire. Dacă încerci prea mult să fii POV, este imposibil. Aceasta devine centrul de interes al publicului, iar apoi pierzi legătura cu el. Acesta este motivul pentru care am filmat în întregime cu obiective lungi, de 50 mm și 80 mm; aceasta nu este o chestie GoPro.

Herisse: Ni se cere să facem ceva ce vi s-a spus întotdeauna să nu faceți.

Ellis-Taylor: „Nu te uita la cameră!” [Group laughs]

Herisse: Și este deranjant, așa că a deprinde acest lucru și a-l face să devină persoana cu care vorbești – Turner, de obicei – a fost ceva nou și o provocare. Dar mi s-a părut interesant din cauza asta. Cu timpul, a devenit mai ușor. Încă poți fi liber în asta, doar că arată puțin diferit.

Wilson: Se simțea restrictiv din punct de vedere fizic. Nu mi-am dat seama până când nu mi s-a permis să mă mișc – cum ar fi atunci când am mers pe paturi – cum ar fi, nu m-am mișcat!

Ellis-Taylor: RaMell a fost foarte bun în a o spune, dar nu în a o spune. Mă gândesc la scena în care tânărul Elwood se uită în vitrina unui magazin, și ne-a luat o veșnicie să obținem asta, pentru că filmarea trebuia să se alinieze. Pot doar să spun că trebuie să te apleci și să spui: „Bine, asta va dura mult timp, dar voi avea încredere în proces. În scena în care îl vizitez pe Elwood, am vorbit despre cum era ea în acel moment. Eram un pic mai dezordonată, iar RaMell, tu spuneai: „Nu simt asta”. Se simțea ca un lucru tehnic, dar nu m-am simțit niciodată inhibată de asta, ciudat. Ar fi trebuit să mă simt de genul, „Ce naiba? [Group laughs] Ciudat, nu am simțit.

Continuați abordarea pe care ați introdus-o în Județul Hale în multe feluri, de data aceasta și prin onorarea vizuală a structurii POV a cărții. Cum a venit la tine cu Nickel Boys?

Ross: Acesta este modul în care am tras Județul Hale. Există trei scene în acel film în care camera este folosită în același mod, iar aceasta a fost o dovadă inconștientă de concept pentru mine…. Am avut mult timp în minte un film POV, un film de artă, și apoi Dede [Gardner] vine cu această carte. M-am gândit: „La un moment dat a realizat Elwood că este negru?” Ăsta e un lucru vizual pentru mine: Privind în jurul lumii, oamenii sunt asta; ceva nu este ciudat atunci, dar este ciudat în retrospectivă. Acesta a fost primul mod de a face filmul la care m-am gândit. Dar nu m-am gândit că cineva va face filmul. Eu am făcut tratamentul. Am întrebat [Joslyn Barnes] să scrie împreună. L-am construit. Când am terminat scenariul, nu ne-am spus: „Vom face filmul ăsta!” Eram de genul: „Îmi place scenariul ăsta. Ce vreți să faceți mai departe? Pentru că în niciun caz MGM/Amazon nu vor face un film POV cu aceste imagini de arhivă construite. Și a primit undă verde.