Paul Mescal admite deschis că Stanley Kowalski și-a bătut soția și un violator. Vedeta indie preferată Dupa soare spune că are „multă simpatie pentru el pentru că asta e treaba mea” – Mescal joacă rolul unui răufăcător brutal în revivalizarea Tennessee Williams Un tramvai numit Desire la Teatrul Almeida din Londra.
El adaugă repede: „Dar nu, nu-mi place. Dar îmi place să-l joc.”
Mescal îl descrie pe Stanley ca fiind „inteligent, fermecător, dinamic și brutal”, adăugând că „există părți din el în care vreau să fiu”, deși este foarte conștient că Kowalski ar putea „exploda” în orice moment.
Într-o producție regizată de Rebecca Frecknall, renașterea este electrizantă.
Mescal este genial ca veterinarul delincvent de război, cu adevărat un animal în cămașă. Este în formă când Blanche, cumnata lui, tabără în micul apartament din New Orleans pe care îl împarte cu soția Stella, interpretată bine de Anjana Vasan (Suntem Lady Parts).
LEGATE DE: Paul Mescal va juca în continuarea lui Ridley Scott, Gladiator, pentru Paramount
„Datoria mea este să-l văd ca pe cineva invadat”, spune Mescal.
Și este Patsy Ferran (Viaţă) care invadează ca Blanche.
De fapt, amândoi sunt animale, se gheare unul de celălalt pentru propriul lor colț de teritoriu.
Paul Mescal și Patsy Ferran — electrizanți în „A Streetcar Named Desire” la Teatrul Almeida din Londra (Fotografia de Marc Brenner)
Cu siguranță se scutură de blues-ul iernii să fi văzut deja două dintre cele mai bune spectacole de teatru ale anului înainte de sfârșitul lunii ianuarie. Este cu atât mai remarcabil când te gândești că Ferran a aterizat-o pe Blanche după ce spectacolul a fost în proces de câteva săptămâni cu Lydia Wilson în rol. Wilson a fost nevoit să se retragă din cauza stării de sănătate.
RELATE: 20 de întrebări pe podcastul lui News24: Paul Mescal vorbește cântând și dansând în „Carmen”, „Străini” și interpretând soțul lui Saoirse Ronan în „Foe”
Mescal spune că îi place personajul public al lui Stanley. „Există o cruzime despre el care cred că ar putea fi amuzantă”, spune ea. „Cred că e cineva care te trage înăuntru – și explodează, ca și cum ar fi imprevizibil”.
Este clar că Mescal este adevărata afacere. Nu doar pentru succesul După soare, creaturi ale lui Dumnezeu, oameni obișnuiți si tot restul.
Vorbește multe despre el ca artist că a petrecut trei ani discutând să facă comedie cu Frecknall (Cabaret), asigurându-se că în programul său încărcat de filmări se găsește timp pentru a urca pe scena de la Almeida.
M-am plimbat pe lângă Almeida la câteva nopți după ce a început spectacolul (cu înștiințări exaltate) pentru a găsi o coadă de speranțe care așteptau să fie returnate biletele. Fiecare dintre cele 370 de locuri din Almeida a fost vorbit pentru acea zi.
Nu poți obține un bilet pentru a vedea Tramvai pentru dragoste sau bani. Dacă nu îl cunoști foarte bine pe Mescal. Imi place cu adevărat bun pentru ca are acces la doua locuri in casa pe noapte. Dar populațiile orașelor întregi din Anglia și Irlanda natală l-au urmărit pentru locuri.
LEGATE DE: Breaking Baz: Despre „salvarea” Prințului Harry și din spatele relației lungi, toxice și simbiotice dintre Fleet Street și Palatul Buckingham
Mescal râde și se întreabă dacă nu a jucat rolul principal Fantoma de la Opera la 16 ani dacă azi ar fi în profesie. „Acest lucru mi-a schimbat viața”, spune ea.
Îi place teatrul pentru că îi place „rutina lui”.
El continuă: „Îmi place genul de faptul că te poți scufunda cu adevărat în ritmul spectacolului; nu te oprești ca obiectivul camerei să se întoarcă sau să stea toată ziua și noaptea. Faci comedie și e diferit de fiecare dată, chiar dacă spui aceleași replici. Publicul este diferit, în fiecare seară totul este ușor diferit.”
Astăzi a fost diferit, deoarece a primit o nominalizare la BAFTA pentru cel mai bun actor.
DISCUȚIE BAFTA ȘI NEUTRALITATEA DE GEN
Atât CEO-ul BAFTA, Jane Millichip, cât și președintele organizației, Krishnendu Mahjmdar, au confirmat că sunt în discuții la nivel de industrie despre posibilitatea implementării unor premii neutre din punct de vedere al genului.
Dar „după cum vezi, anul acesta nu am ajuns la această etapă”, îmi spune Millichip.
„Este o discuție în curs”, adaugă Mahjmdar într-o conversație separată.
LEGATE DE: Snobi și surprize la nominalizările BAFTA: „All Quiet” urmărește un traseu în timp ce „The Fabelmans” și „Top Gun: Maverick” se scufundă în principalele categorii
Millichip a remarcat că conversațiile au avut loc de mult timp, cu mult, cu mult înainte ca regizorul Sam Mendes să remarce că neutralitatea de gen va deveni într-o zi „inevitabilă” atunci când a fost întrebat despre comentariile făcute de Emma Corrin. Observaseră că era deja timpul.
De la stânga: Jane Millichip, Hayley Atwell, Toheeb Jimoh, Anna Higgs, Krishnendu Majumdar și Emma Baer (fotografie de Baz Bamigboye)
„Suntem angajați în conversații cu experți din industrie, părți interesate și colegi”, a explicat Millichip. „Este o discuție complexă și suntem în acest proces. Luăm această problemă foarte în serios. Și consultați-vă despre asta mult timp.
Millichip a spus că a fost mulțumită de „echilibrul bun” din recolta de nominalizări din acest an și practic a sărit de bucurie de cele 11 regizoare care au apărut la diferite categorii. Gamă remarcată în categoria Debut de către un scriitor, regizor sau producător britanic.
În plus, i-a plăcut echilibrul dintre imaginile comerciale și indie din mixul din acest an, citând Totul liniștit pe frontul de vest, Banshees lui Inisherin, Elvis, totul, peste tot dintr-o dată Și Gudron.
Executivul a spus că, din câte înțelege, membrii BAFTA urmăresc mai multe filme din cauza schimbărilor recente în procesul de vizionare. „Inițial, a fost vorba într-adevăr despre abordarea prejudecăților inconștiente și egalizarea câmpurilor de joc, dar cred că și nu am datele empirice pentru a dovedi acest lucru, cred că membrii noștri se uită la mai multe filme pe baza preferințelor lor creative personale decât în alt mod. ar putea.”
El vede diversitatea nu numai în portretizare, ci și în stilul narativ, starea de spirit, tonul și scara filmului. „Reprezintă întreaga gamă de filme realizate”, mi-a spus Millichip.
M-am întrebat, totuși, ce s-a întâmplat cu filmul lui Sarah Polley femei vorbitoare, cu un ansamblu care include Claire Foy, Jessie Buckley, Rooney Mara, Frances McDormand și Ben Whishaw. A început sezonul ca unul dintre cele mai bine recenzate filme, dar nu s-a bucurat de audiență, cel puțin în Statele Unite.
Mă întreb dacă lipsa dragostei pentru Femei care vorbesc de la calitatea de membru BAFTA și alții are ceva de-a face cu campania sa de marketing atât aici, cât și în SUA, ceea ce pare să sugereze că nu este un film pe care să-l vadă toată lumea. Deși cred că este o viziune esențială.
Am fost captivată de film când l-am văzut în Telluride și din nou la BFI London Film Festival, dar unora dintre ceilalți tipi care l-au văzut nu le-a plăcut pentru că femeile nu s-au oprit din vorbit, a spus unul. Ăsta e punctul blestemat, i-am răspuns.
Oricum, atât Millichip, cât și Anna Higgs, președintele comitetului de film al BAFTA, au spus că portretizarea poveștilor conduse de femei este ceva pe care trebuie să-l continue.
Jane Millichip la sediul BAFTA din Londra (Fotografia de Baz Bamigboye)
Dar sunt încântat că au fost îmbrățișări de la BAFTA pentru Femeia Rege, Till, Toată liniștea pe frontul de vest, Vie, Elvis si multe alte imagini. Îmi place în special filmul Sam Mendes Imperiul Luminiiceea ce m-a dus înapoi la tinerețe, când am crescut la Londra, unde a trebuit adesea să caut o casă departe de casă în cinematografele locale, vizionand filme nesfârșite.
Apropo, lansarea nominalizărilor BAFTA a fost făcută cu gust. Credeam că Hayley Atwell (Avengers: Endgame) și Toheeb Jimoh (Ted Lasso) erau calmi și adunați cu echilibrul potrivit de umor și seriozitate.
Mi-a plăcut să acopăr anunțurile de nominalizare la Oscar dimineața devreme, din cauza nivelului de entuziasm copleșitor dacă era menționat un actor sau regizor preferat. Dar nu pot spune că au fost distracţie.
Totuși, nominalizările la BAFTA au fost. „Avem ceai și somon afumat, dragă”, a înghițit Millichip.
— Și e la o oră rezonabilă, dragă.
Gândurile mele în întregime.
AMY WINEHOUSE…ȘI PISICIILE EI!
Timp de aproximativ 18 luni, poate mai mult de doi ani, cântăreața Amy Winehouse a locuit în două case la o aruncătură de băț de noi, când locuiam în Camden Town, nordul Londrei (acum suntem EastEnders).
Era o casă închiriată, destul de elegantă, în orice caz exterior. Bieții proprietari cheltuiseră o avere reparându-l.
Winehouse locuia într-un apartament la celălalt capăt al străzii pietruite, înainte de a se muta mult mai aproape.
Tatăl ei Mitch, un șofer de taxi autorizat, a luat-o și a lăsat-o la orice oră din zi și din noapte. În puține ocazii au fost sute de fani, paparazzi, vecini năzuitori și polițiști înghesuiți în acest izolator din Camden, care a fost menit să fie minunat și liniștit, da, corect.
De fapt, Amy ne-a făcut o favoare.
Marisa Abela și Eddie Marsan în „Back to Black”
Drogații au preferat strada noastră pentru că erau destul de mulți arbuști spinoși plantați în afara proprietăților diferite. Se pare că narcoticele, de ce fel habar n-am, erau depozitate în aceste unități de unde urmau să fie ridicate de cumpărători, probabil.
M-a înnebunit pentru că atunci când drogurile erau recuperate noaptea târziu sau dimineața devreme, câinii noștri latră și ne trezeau.
Cu toate acestea, timp de doi ani, în tufișul spinos nu s-au ascuns medicamente, fapt pentru care suntem recunoscători.
Dar Circus Amy era altceva.
Cu toate acestea, ne simțeam cu toții protectori față de el. Fiul meu se ducea uneori acasă și „pe timpul”. Nu am înțeles niciodată ce fel de întâlniri sunt implicate. Erau pisici în casă și el a ajutat să le hrănească. Un alt vecin a ajutat la curățenie după pisici.
Toate acestea mi-au venit când am părăsit biroul meu pentru a mă tuns doar pentru a-mi găsi calea de a ieși din Old Compton Street, în timp ce Sam Taylor-Johnson filma o scenă din înapoi în întuneric, un film despre viața și muzica lui Amy Winehouse.
Marisa Abela (Industrie) ca Amy și Eddie Marsan (Fast & Furious: Hobbs & Shaw Gifts) jucându-l pe Mitch, filmau scene la Bar Italia și clubul de jazz al lui Ronnie Scott. Știam foarte bine ce se filmează, dar am întrebat securitatea și asistenții care este filmul. „Este o reclamă pentru unt”, mi-a spus unul.
OK, ce marca de unt?
„Nu am voie să o spun, dar dacă o șoptesc atunci, nu o răspândi”, a fost răspunsul plin de spirit.
Mi-am tuns părul – da, știu toate călușurile de genul „Ce păr?!”
Stând pe scaun în Cuts, aud pe cineva strigând „Tăiați totul…”
Era Marsan care se distra puțin.
Ce lalouri.
Sursa: deadline.com
