Cele mai bune 14 filme de la festivalurile de film de toamnă

3

Pentru unele filme care rulează la festivalurile de film de toamnă de la Veneția, Telluride și Toronto, evenimentele reprezintă o șansă de a continua o conversație care a început la începutul anului, cu premierele mondiale la festivaluri precum Sundance și Cannes. În prima zi a TIFF-ului, de exemplu, filme care au rămas la Cannes, precum La Chimera, Zona de interes, și Zile perfecte au avut șansa de a încânta noi audiențe, în timp ce Anatomia unei căderi a fost prezentat la Telluride, cu săli pline, în drum spre Toronto.

Sezonul premiilor este menit să celebreze filmele de pe parcursul întregului an și vom avea destul timp să ne uităm în urmă la Vieți trecute, Orașul Asteroid, și alte lansări de la începutul anului, pe măsură ce sezonul continuă. Dar cum Toronto se încheie, iar Veneția și Telluride sunt încă amintiri recente, facem un bilanț al celor mai bune 14 premiere mondiale pe care le-am văzut în toate cele trei festivaluri. De la comedii tumultoase la romane de dragoste sfâșietoare și biografii care sfidează definiția, toate acestea sunt filme care merită să fie așteptate când vor ajunge la publicul larg, mai târziu în acest an.

Pentru mult mai multe informații despre festivalurile de toamnă, revedeți blogul nostru live al festivalurilor, care include recenzii, interviuri, speculații despre Oscar și multe altele.

FESTIVALUL DE FILM DE LA VENEȚIA

Lucruri sărace

Creând din nou o lume bogată și excentrică, regizorul Yorgos Lanthimos își centrează cea mai recentă lucrare despre Bella (Emma Stone), o femeie care este readusă la viață de un om de știință nebun (Willem Dafoe) și, în cele din urmă, se îmbarcă într-o aventură sălbatică plină de sex, explorare și lecții dure despre realitatea lumii. Comedia neagră zăpăcită prezintă cea mai bună interpretare din cariera sa de către Stone, care se implică pe deplin în interpretarea unei femei a cărei minte începe ca cea a unui bebeluș. Lucruri sărace a devenit primul film câștigător al sezonului de toamnă, obținând râvnitul Leu de Aur la Festivalul de Film de la Veneția și, având în vedere că a adunat recenzii bune și din partea criticilor, trebuie să presupunem că vor urma multe alte distincții. -Rebecca Ford

Priscilla

Dacă Sofia Coppolatrebuie privit ca o piesă însoțitoare a filmului lui Baz Luhrmann‘s Elvis, acești tovarăși sunt foarte înstrăinați. Filmul lui Luhrmann este gălăgios și sărbătoresc, în timp ce Priscilla este nemișcată, tăcută, bântuită de durere și îndoială. Filmul, bazat pe Priscilla Presleydespre perioada petrecută alături de Elvis, este o descriere sobră, dar frumoasă, a unei tinere femei prinse în furtuna faimei altcuiva, o fată care își dă seama că fantezia ei de a se căsători cu un star de rock a avut un preț destul de mare. Cailee Spaeny și Jacob Elordi fac o treabă fină și subtilă în rolul Priscillei și al lui Elvis, fără să se piardă niciodată în mimetismul ostentativ. Priscilla poate că este prea mic și prea interiorizat pentru a atrage atenția la Oscar, dar este o adăugire excelentă la canonul de filme al lui Coppola care se ocupă de femei tinere și singuratice care se luptă pentru a găsi un sens. -Richard Lawson

Maestrul

Din cauza grevei actorilor în curs de desfășurare, Bradley Cooper nu a putut fi prezent în persoană la Festivalul de Film de la Veneția, dar cel de-al doilea efort regizoral al său la acest eveniment a avut la fel de mult succes ca și primul. Maestrul, un film despre iconicul compozitor Leonard Bernstein, a fost primit cu o primire călduroasă, în special pentru interpretarea transformatoare a lui Cooper în rolul lui Bernstein și Carey Mulligan‘s în rolul soției lui Bernstein, Felicia Montealegre. În loc să realizeze un biopic tradițional, Cooper a ales să centreze povestea pe parteneriatul dintre Bernstein și Montealegre, plonjând adesea în elemente de fantezie într-un vârtej romantic care ar trebui să încânte publicul atunci când va ajunge în cinematografe în noiembrie și pe Netflix în decembrie. -R.F.

Hit Man

Richard Linklatera avut premiera în fața unui public entuziast atât la Veneția, cât și la Toronto, ceea ce sugerează că ar putea fi un mare succes în cinematografe dacă va fi preluat de distribuitorul potrivit. (În momentul redactării acestui articol, filmul este încă de vânzare). Glen Powell, o prezență carismatică în toate filmele, de la cel al lui Linklater Everybody Wants Some!!! la Top Gun: Maverick, explodează în celebritatea cinematografică în rolul lui Gary Johnson, un informatician cu maniere blânde care ajunge să pretindă că este un asasin plătit pentru a ajuta poliția din New Orleans. Scenele sale cu Adria Arjona, interesul amoros pe care îl întâlnește atunci când aceasta încearcă să-l angajeze pentru a-și ucide soțul, scârțâie ca scenele din cele mai bune comedii de tip screwball. Este un deliciu de la început până la sfârșit. –Katey Rich

Ferrari

În timp ce Michael Mannnu este chiar una dintre minunile elegante ale îndrăgitului regizor, dar are totuși o forță sinistră. Adam Driver îl interpretează pe Enzo Ferrari ca pe un bărbat ambițios și încăpățânat, în vârstă de 50 de ani, obsedat de performanțele mașinilor sale de curse, în timp ce afacerile comerciale ale companiei sale se clatină. Întors acasă, Ferrari se străduiește să se împace cu soția sa părăsită, interpretată cu vigoare de Penélope Cruz, și să se ocupe de amanta sa (Shailene Woodley) și fiul lor mic. Mann echilibrează cu abilitate viața domestică cu cea publică, punând în scenă scenele de ceartă cu la fel de multă tărășenie și foc ca și două accidente de mașină care definesc filmul. Ferrari poate că nu prezintă nici un escroc de treabă care să vorbească dur, dar distrează și, în felul său, luminează. -R.L.

Răul nu există

În doar doi ani, Ryusuke Hamaguchi a trecut de la o relativă necunoscută în afara Japoniei sale natale la unul dintre cei mai decorați și mai celebri autori ai cinematografiei mondiale. Uimitorul său film dublu din 2021, cu Roata norocului și Fantezie și Condu-mi mașina i-a adus nenumărate poziții în top 10 al criticilor, precum și nominalizări la Oscar pentru cel mai bun film, regizor și scenariu adaptat. Acum, această continuare impresionantă, care a sosit mai devreme decât se anticipase, a luat deja și ea un premiu important, Marele Premiu al Juriului de la Veneția (a doua distincție a competiției). Cu cât se vorbește mai puțin despre Evil Does Not Exist, un studiu ușor și strălucitor despre om și natură, probabil cel mai bun – zigzaguri și zaguri, jucându-se cu piste roșii și cu un strop de studii de caracter, până la deznodământul său îndrăzneț. Dar aveți încredere că este un film care prezintă în continuare gama regizorului său, subliniind în același timp sentimentul său caracteristic pentru realismul filosofic. –David Canfield

FESTIVALUL DE FILM TELLURIDE

Toți străinii noștri

Andrew Haigh a realizat filme superbe, deși necunoscute, axate pe încărcătura noii iubiri queer (Weekend) și agonia afacerilor de familie neterminate (45 de ani), așa că este normal ca filmul care îi va aduce un nou nivel de recunoaștere și atenție să ofere o fuziune emoționantă a celor două subiecte. Noi toți suntem străini îl urmărește pe un scriitor gay de 40 de ani pe nume Adam (Andrew Scott) în călătorii paralele: povestea de dragoste pe care o înfiripă cu o vecină (Paul Mescal) în blocul lor de apartamente, de altfel abandonat, și reîntâlnirea pe care o trăiește cu părinții săi (Claire Foy și Jamie Bell), care a murit cu mult timp în urmă, în casa copilăriei sale. Haigh îi ademenește pe spectatori în acest tandru tărâm metafizic, stivuind scene sfâșietoare de conexiune și pierdere una peste alta ca într-un turn Jenga emoțional. Până la scena finală, acesta nu se prăbușește, ci mai degrabă explodează – extinzând atât impactul devastator al filmului, cât și, poate, viziunea noastră asupra capacităților lui Haigh din spatele camerei de filmat. –D.C.

Cei rămași

Alexander Payne este din nou în formă cu acest film fermecător de sărbători, care se petrece în anii 1970. În rolurile principale ale regizorului Sideways plumb, Paul Giamatti, în rolul unui profesor de internat încruntat care are sarcina de a avea grijă de băieții rămași în urmă în timpul vacanței, The Holdovers a cucerit Festivalul de Film de la Telluride cu filmările sale clasice de altădată, precum și cu interpretările memorabile ale lui Giamatti, Da’Vine Joy Randolph, și starul de debutant Dominic Sessa, el însuși un proaspăt absolvent al unui internat din New England. -R.F.

Misiunea

Acest film nou și pătrunzător al regizorilor de la Boys State a zburat puțin sub radar la un Telluride plin de titluri importante, dar merită să fie pus în lumina reflectoarelor ca unul dintre cele mai bune documentare ale anului. Amanda McBaine și Jesse Moss revizitează viața lui John Allen Chau, un misionar evanghelic a cărui obsesie pentru o călătorie de convertire în Insula Sentinel Nord – a cărei populație indigenă trăiește în izolare voluntară, fără niciun contact cu lumea exterioară – a dus la moartea sa prematură. Împletind o gamă inteligentă de naratori și folosind animația care devine vitală în relatarea misiunii condamnate a lui Chau, filmul merge pe linia foarte fină a interogației credinței extremiste fără a lua în derâdere sistemul de credință sincer, dar cu defecte fatale al lui Chau – și găsește în aceasta povestea profund tristă a unei familii sfâșiate și a unui tată care încearcă să găsească pacea în urma acestei situații. –D.C.

FESTIVALUL DE FILM DE LA TORONTO

Ficțiune americană

Este un sezon surprinzător de aglomerat pentru filmele despre universitari frustrați și visele lor zădărnicite. Dar chiar și în acest mediu saturat, Cord Jeffersondebutul regizoral al lui Jefferson Cord Jefferson se remarcă. Scenaristul de televiziune premiat cu Emmy și-a bazat primul său film pe Percival Everettromanul lui Erasure, despre un profesor fără noroc pe nume Thelonious „Monk” Ellison, care găsește involuntar faima și averea atunci când manuscrisul său de glumă – o parodie a pornografiei sărăciei negre, precum romanul Împingeți-devine un bestseller. Este un rol dificil și provocator, și unul Ficțiune americană star Jeffrey Wright s-a născut să joace. El este înconjurat de o distribuție secundară de excepție, incluzând interpreți versatili precum Sterling K. Brown și Erika Alexander, ale căror povești echilibrează satira literară tăioasă a lui Everett cu o dramă de familie mai bine ancorată în realitate. Ficțiune americană este la fel de ambițios ca și tinerii scriitori pe care Monk îi disprețuiește. Dar, spre deosebire de aceștia, are și creier și inimă. -Hillary Busis

Cele trei fiice ale sale

Un apartament înghesuit din New York devine un teren ideal pentru conflicte familiale și, în cele din urmă, pentru intimitate, în cel mai recent film al regizorului și scenaristului Azazel Jacobs. A fost una dintre cele mai mari surprize dintre premierele TIFF, publicul a ieșit de la proiecții plângând în hohote, iar nimeni nu a putut să aleagă o interpretare preferată dintre cele ale celor trei actori principali…Carrie Coon, Elizabeth Olsen, și Natasha Lyonne. Cu toate acestea, cu distribuitorul potrivit și o campanie bună, ne-ar plăcea să vedem acest film ca pe o șansă pentru Lyonne, care face o muncă de amploare și revelatoare în rolul surorii oaie neagră a familiei, de a obține prima ei nominalizare la Oscar. -K.R.

Sing Sing

Colman Domingo a fost una dintre puținele vedete prezente la TIFF în acest an, chiar dacă marele său film biografic din toamnă, Rustin, va fi lansat de Netflix, ceea ce îl face un proiect foarte afectat de grevă. Asta pentru că a avut și drama intimă și dureros de frumoasă din închisoare Sing Sing, o producție independentă care, în momentul redactării acestui articol, încă nu a fost lansată. Prestația lui Domingo în Sing Sing este un spectacol, așa cum am scris în recenzia mea, dar filmul este un adevărat efort de ansamblu, co-scris de regizorul Greg Kwedar și Clint Bentley în colaborare cu doi absolvenți ai închisorii Sing Sing, unul dintre ei jucându-se pe sine însuși în film. Este un film plin de mici miracole care merită o viață lungă dincolo de festival. -K.R.

Băiatul și Heron

Poate că această capodoperă animată nu a mai fost atât de bine primită din cauza veștii că Băiatul și Heron poate să nu fie geniu japonez Hayao Miyazakia fost, până la urmă, ultimul său film. Cu toate acestea, imaginile de vis (și uneori de coșmar) și povestea emoționantă a filmului îi conferă o remarcabilă putere de rezistență. Povestea se învârte în jurul tânărului Mahito (Soma Santoki), care este hăituit de un demon înșelător sub forma păsării titulare (Masaki Suda) după ce mama sa moare. Cu adevărat, însă, complotul nu are nicio importanță. Băiatul și Heronplăcerea lui Miyazaki constă în creativitatea unică a creaturilor și a decorurilor, care îl copleșesc pe Mahito, în special după ce acesta face o călătorie periculoasă în tărâmul magic al heronului. S-ar putea să nu înțelegi ce se întâmplă, dar nu vei uita felul în care te face să te simți. -H.B.

O viață

O piesă de epocă britanică solidă și tradițională – despre Nicholas Winton, un agent de bursă londonez care a organizat salvarea a aproape 700 de copii cehi în zorii celui de-al Doilea Război Mondial – primește strălucirea premiată de către Anthony Hopkins, care își continuă seria recentă de performanțe clare și concentrate. O viață a fost unul dintre marile spectacole lacrimogene din Toronto, dând altor filme remarcabile precum Cele trei fiice ale sale o cursă pentru banii lor în cursa pentru „a-i face pe criticii de film să plângă în mijlocul zilei”. Filmul este despre un lucru remarcabil care s-a întâmplat cu adevărat, ceea ce este întotdeauna un avantaj în ceea ce privește Academia. În timp ce unele persoane pot găsi că primele secvențe ale filmului sunt cam lente, ultimele 20 de minute sunt un succes, trimițând publicul la ieșirea de la proiecție cu un sentiment de uimire și inspirație. -R.L.


Ascultați Vanity Fairs Micii bărbați de aur podcast acum.

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi