Matt Bomer are un farmec natural care se manifestă adesea în personajele pe care le interpretează. L-ai putut observa în White Collar, serialul USA Network în care a jucat din 2009 până în 2014. Sau în Magic Mike, unde a jucat rolul uneia dintre stripteuze carismatice. Sau mai recent în Maestro, interpretându-l pe prietenul și iubitul lui Leonard Bernstein, David Oppenheim.
Aceasta este o calitate care i-ar fi putut permite lui Bomer să se retragă în carieră, dar în schimb actorul și-a asumat în mod intenționat roluri provocatoare care i-au permis să dezvăluie alte straturi ale abilităților sale de actor principal. În filmul TV din 2014 The Normal Heart, Bomer a jucat alături de Mark Ruffalo ca un closeted New York Times care începe o relație cu Ned Weeks al lui Ruffalo, chiar când începea criza SIDA. A slăbit 15 kilograme pentru acest rol și a obținut prima sa nominalizare la premiile Emmy.
Înapoi la TV în Colegii de călătorie, Bomer a intrat din nou într-o piesă de epocă despre un homosexual ascuns, de data aceasta interpretându-l pe Hawkins Fuller, alias Hawk, un angajat al Departamentului de Stat care își ascunde sexualitatea în plină perioadă a McCarthyismului. Serialul Showtime îi urmărește pe Hawk și Tim (interpretat de Jonathan Bailey) de-a lungul relației lor de dragoste care se întinde pe mai multe decenii, în timp ce abordează și momente istorice semnificative din anii ’50 până în anii ’80. Este un tur de forță al interpretării lui Bomer, care i-a adus o nouă nominalizare la premiile Emmy. Bomer, care a ieșit public în 2012, a vorbit cu Little Gold Men (ascultați mai jos) despre jonglarea cu atât de multe decenii, reprezentarea homosexualilor la Hollywood și de ce vrea să cadă cu fața în jos în aceste zile.
Vanity Fair: A existat ceva în cercetarea dvs. pentru Colegii de călătorie care v-a surprins cu adevărat?
Matt Bomer: Cred că a fost vorba de cifre. Sincer, nu mi-am dat seama că aproximativ 10.000 de oameni și-au pierdut locurile de muncă – sunt mulți oameni din guvern. Și, din păcate, mulți dintre ei și-au luat viața pentru că viețile lor, pe care au muncit atât de mult să le ascundă, au fost expuse tuturor, iar perspectivele lor de carieră erau foarte limitate în acel moment. Așa că pur și simplu nu vedeau o cale de urmat. A fost o perioadă foarte întunecată și tragică pentru comunitatea noastră și pentru întreaga țară.
Există o mulțime de perioade de timp pe care trebuie să le acoperi ca acest personaj. Cum ai abordat asta? Presupun că, din cauza modului în care se filmează la televizor, săreați de la o decadă la alta în fiecare zi?
Erau decenii diferite în aceeași zi destul de des. Cred că am învățat la un moment dat să nu mai facem mai întâi anii ’80 și apoi să mergem în anii ’50 din cauza machiajului de îmbătrânire. Practic, au pus un fel de superglue diluat pe fața mea pentru a lipi ridurile și a exacerba ridurile existente – este foarte greu de spălat. Așa că dintr-o dată eram în anii ’50 și arătam de 60 de ani și nu era o combinație bună. Dar de multe ori am lucrat în mai multe decenii în aceeași zi. Am avut binecuvântarea de a lucra cu adevărat înainte de a începe cu un antrenor de mișcare și am avut o mică încălzire pe care am făcut-o cu mine, în funcție de ce deceniu a fost, astfel încât să știu unde a trăit în corpul meu, și în cazul în care personajul a fost emoțional, și ceea ce a vrut în acel moment în viața lui, și ceea ce el a fost în negare de la acel moment în viața lui. Și cred că am fost cu adevărat beneficiarul de a fi o parte din Maestro chiar înainte să încep să filmez asta. Am ajuns să mă uit la Bradley [Cooper] și Carey [Mulligan] trece prin decenii.
Sursa: www.vanityfair.com
