Patricia Arquette face un debut regizoral îndrăzneț cu „Gonzo Girl

2

Patricia Arquette a fost la zeci de premiere de film și chiar a mai trecut prin spatele camerei de filmat, regizând două episoade din serialul ei Medium. Dar premiera din cadrul Festivalului internațional de Film de la Toronto a Gonzo Girl, debutul ei în regie, va fi un lucru cu totul nou. „O să mă mișc ca un tată de modă veche în fața sălii de nașteri”, spune ea pentru Vanity Fair. „Chestia este că nu ai pe cine să arăți cu degetul când ești regizor. Este un alt tip de responsabilitate care este destul de înfricoșător. Dar cred că făcând lucruri care te sperie, te dezvolți.”

Filmul, care are premiera la TIFF pe 7 septembrie, a venit inițial la Arquette ca actor. Pentru adaptarea lui de Cheryl Della Pietra inspirat de perioada în care a fost asistenta lui Hunter S. Thompson, lui Arquette i s-a oferit rolul secundar al managerului de lungă durată al scriitorului, Claudia. „Nu prea mi-a vorbit în acest sens, dar mi s-a părut o poveste foarte interesantă”, spune Arquette. Așa că a refuzat la început, dar câștigătoarea premiului Oscar a continuat să se gândească la proiect, mai ales având în vedere cât de crucială a fost opera lui Thompson pentru ea în copilărie. Când regizorul inițial a trebuit să se retragă, Arquette a profitat de momentul ei, realizând un debut regizoral încrezător, plasat în această lume sălbatică și vârtejată.

Gonzo Girl este o poveste fictivă, care urmărește o tânără scriitoare în devenire (Daisy Jones & cei șase Camila Morrone) care merge să lucreze pentru un faimos scriitor gonzo pe nume Walker Reade (Willem Dafoe). Ea este a opta asistentă pe care o are, dar Alley speră că poate învăța de la talentatul scriitor în timp ce își urmează propria carieră de scriitoare. Dar ceea ce începe ca o aventură amuzantă degenerează rapid în lupte psihologice pentru putere, Walker părând mai interesat de petreceri decât de scris. „Toată distracția, bucuria și chestiile de genul carismatic care urmează, iar apoi coșmarul care urmează”, după cum spune Arquette.

Arquette (stânga) pe platoul de filmare al Gonzo Girl cu Willem Dafoe (dreapta).

Pentru Arquette, filmul, care a fost adaptat de Rebecca Thomas și Jessica Caldwell, a fost o șansă de a-și explora propriile experiențe prin prisma călătoriei lui Alley. „Eu însămi sunt o codependentă și am crescut într-o familie de alcoolici, așa că m-am gândit că există o temă foarte interesantă despre descoperirea de sine, această maturizare, dar prin prisma unui codependent subconștient”, spune ea.

Arquette le-a spus actorilor încă de la început: „Uite, am de gând să reduc asta la actorie, pentru că asta este ceea ce îmi place, și vă cer să vă asumați riscuri și să încercați lucruri”. Rezultatul final este două interpretări electrice ale lui Dafoe și Morrone. Pietra adaugă că adaptarea cinematografică are „o foarte bună stăpânire a relațiilor – dinamica puterii, dinamica relațiilor, dinamica sexuală care era în acea perioadă”.

Dafoe aduce o energie deosebit de dinamică în rolul lui Walker, care este, uneori, incredibil de carismatic și, alteori, terifiant în imprevizibilitatea sa. Deși personajul a fost inspirat de Thompson, Arquette insistă asupra faptului că Walker a fost propria sa persoană și în niciun caz o caricatură. „A fost foarte important pentru Willem și pentru mine ca aceasta să fie o persoană cu drepturi depline, cu trup și suflet”, spune ea. „Willem are atât de multe culori diferite în acest film”.

Personajul lui Morrone începe cu ochii larg deschiși și ușor de influențat, dar își intră în drepturi pe măsură ce se afundă în lumea haotică a lui Walker. „Erau lucruri la ea care îmi aminteau de Katharine Ross în The Graduate-un fel de a fi pământean, o fată bună și o dorință de a învăța”, spune Arquette despre Morrone.

O producție independentă cu sediul în Park City, Utah, Gonzo Girl a trebuit să găsească casa potrivită pentru a dubla conacul din anii 1970 al lui Walker, care era deja o întoarcere în trecut în cadrul filmului din anii 1990. „Am vrut să se simtă ca și cum, atunci când intrai în lumea lui, era sfârșitul anilor ’60, începutul anilor ’70 – coloana sonoră, aspectul, culorile, garderoba, ceea ce a decis el să poarte oamenii”, spune ea. „Când intri în aceste bule de celebritate, oricine ar fi celebritatea, ea dictează cum arată și cum se simte acea lume în jurul ei”. Dar au pierdut cinci locații în timp ce căutau casa potrivită pentru a filma și, în cele din urmă, au fost nevoiți să folosească o locație pentru filmările din interior și alta pentru cele din exterior.

Arquette spune că a luptat în mod repetat pentru ceea ce credea că este posibil în limitele bugetului lor. „Trebuie doar să continui să spui: „Nu, nu, nu, nu, o vom face””, spune ea. „Trebuie să fii inventiv atunci când nu ai bani„. Și chiar și după anii petrecuți pe platourile de filmare care i-au oferit „suficientă experiență încât să fii oarecum periculoasă”, Arquette tot s-a confruntat cu ceea ce părea a fi o împotrivire distinctă de gen. „Chiar și cu oameni care sunt aliați și de partea ta, ca femeie, tot trebuie să treci printr-o mulțime de rezistență”, spune Arquette, care a fost mult timp o susținătoare declarată a egalității de gen la Hollywood. „Am văzut acest lucru cu alte femei regizoare cu care am lucrat într-un mod în care încă nu-l văd cu adevărat cu bărbații.”

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi