Înainte de La Scala: corul, vocea oamenilor din Boris Godunov

„Lucrarea (rezumatul de la sfârșitul articolului) vorbește despre cinism, pune la îndoială puterea, îi demască brutalitatea”, explică regizorul, danezul Kasper Holten. „O temă centrală este manipularea oamenilor de către cei care îi guvernează: din acest motiv rolul corului Teatrului alla Scala în scenele de masă este fundamental”.

Excelență recunoscută

Aici, de fapt: corul. Corul Teatrului alla Scala – 52 de femei și 53 de bărbați de diverse origini, din Japonia până în Argentina (concursul de admitere este internațional) – este o excelență recunoscută în întreaga lume, dar importanța sa riscă să fie adesea umbrită.

Corul Teatrului alla Scala în timpul repetiției „Boris Godunov” (foto Giovanni Hänninen).

„Definiția corectă este „artiştii corului”, nu „coriştii” grăbiţi”, începe Alberto Malazzi, maestrul care îi îndrumă din 2021 după experienţe la Fenice din Veneţia şi la Comunale din Bologna: „Trebuie să ştie. cum să cânte, dar să știi și să acționeze. Și fiind versatili, nu se pot „specializa” așa cum se întâmplă cu unii soliști: pe lângă opere, abordează repertoriul simfonic, cameral și polifonic. Și aproape întotdeauna studiază simultan pe mai multe fronturi. Din septembrie s-au dedicat patru titluri pe lângă Boris Godunov și programul evenimentului Scala din oraș: operele Fedora, Furtuna și I vespri siciliani (care vor fi puse în scenă la sfârșitul lunii ianuarie), Simfonia lui Gustav. n.3 Mahler.”

În anii 50 era diferit

Cel mai complex aspect al acestei mase de angajamente? „Poate că îl memorează pe Boris în rusă, conștient de sensul fiecărei propoziții rostite. Pregătirea unui artist de cor este foarte diferită de anii 50 sau 60, când totul era tradus. Maria Callas, ca să citez un exemplu, a cântat Wagner în italiană; există o înregistrare a lui Giacomo Lauri-Volpi, făcută în Olanda, unde cântă în italiană, în timp ce celelalte în flamandă… Astăzi ar fi inadmisibil. În general, pornim de la repetițiile pe secțiuni (sopranole singure și deci mezzosopranele, contralții, tenorii, baritonii, bașii; apoi vocile feminine și masculine separat; în final femei și bărbați împreună) pentru a ne compara, la acel moment, cu dirijorul şi, ulterior, cu regizorii. În acest caz, însă, am plecat de la o etapă anterioară: lectura transliterației textului, creată de la zero de unul dintre artiștii corului nostru matern, Alla Samokhotova. Care s-a pus la dispoziție și ca antrenor: este o valoare adăugată că cine este antrenor este cântăreț, știe care sunt nevoile celor care se confruntă cu un limbaj care nu este al lor în muzică».

Pronunțat „Barìs Godunòv”

Alberto Malazzi, maestru de cor (foto Giovanni Hänninen).

„Am lucrat din mai până în iunie cu arhivistul nostru: am făcut transliterarea din caractere chirilice pentru a facilita lectura imediată și el a transferat-o în partitură”, își amintește Samokhotova, care s-a antrenat la Sankt Petersburg și a intrat în Coro della Scala în 2002. Și vă cerem imediat să rezolvați o îndoială: care este pronunția exactă a titlului? „“Barìs Godunòv””, explică el. Și continuă: „O parte importantă a fost dedicată exercițiilor de fonetică pentru a te familiariza cu câteva sunete rusești care lipsesc în italiană. Am dat în glumă o indicație de bază: știi cum vorbesc rușii în filmele 007? Iată un pic așa (râde). Nu sa terminat…”.

Recondiționați armonia

Alla Samokhotova (foto Giovanni Hänninen).

Vă rog… „Musorgski are două stiluri lingvistice în lucrările sale. Primul este un rus înalt, nobil, folosit pentru arii și corale. Iar celălalt este „low”, popular, folosit în recitative pentru a caracteriza personajele. Așadar, trebuie să studiați nu numai pronunția corectă, ci și accentele, ritmul, pentru a face propoziția cu adevărat „spusă”, autentică. Uneori a trebuit să înregistrez repetiții pentru că colegii mei sunt atât de buni încât, la o ascultare ocazională, nu se auzea niciun defecte de pronunție. În schimb, sarcina mea este tocmai să găsesc defectele și să le corectez».

„Alla is fussy” râde Young Hoon Shin, care nu este singurul cântăreț sud-coreean prezent în corul Teatrului alla Scala. „Ne place foarte mult cultura italiană și de la începutul anilor 90 – când țara s-a „deschis” – a început boom-ul cântului clasic italian și am fost liberi să mergem să ne antrenăm în străinătate. A cânta aici este o satisfacție fantastică, printre atâtea voci importante. Dacă aș cânta cu amatori, aș fi doar eu”.

Tânărul Hoon Shin (foto Giovanni Hänninen).

Există un aer de „armonie ascunsă” printre artiștii corului. Este posibilă o asemenea armonie, Maestre Malazzi? Ne-a influențat Testul orchestrei lui Fellini cu o viziune prea apocaliptică? «Acolo a fost excesiv: cei care fac o profesie artistică nu au neapărat o tentă anarhică, o tendință de a respinge regulile și disciplina. O conviețuire pașnică și senină este posibilă. Sau, mai bine, esențial: dacă nu te pui la serviciu, grupul nu există. Cineva susține că corul și orchestra sunt organele cele mai democratice: fiecare trebuie să-și asculte neapărat vecinii pentru a obține un efect unic».

Personalul corului Teatrului alla Scala

Regizorul Davide Livermore ne-a spus că corul reprezintă „triumful empatiei, pentru că în mare parte are funcția de a amplifica sentimentele soliştilor cu reacţii: trebuie să aibă sensibilitatea de a primi muzica sau de a fi prezent pe scenă,” atent, dar în tăcere.”

„Există ceva adevăr în asta”, continuă maestrul Malazzi. „Dacă se stabilește o atmosferă senină, nu numai că se obțin rezultate și se dezvoltă simțul și mândria de apartenență, dar plăcerea acestei profesii se bucură din plin: este rar să ai norocul să transformi o pasiune într-o profesie” .

Ce se întâmplă dacă deciziile lui nemulțumesc pe cineva? „Voi începe cu un lucru: încercăm să echilibrăm sarcina de angajament pe tot parcursul anului. Rotația este echilibrată astfel încât toată lumea să aibă același număr de producții, întrucât ansamblul nu este întotdeauna complet: în lucrările lui Mozart sunt doar 26-28 de elemente, în Lucia di Lammermoor, vreo optzeci… Nu cred că în maestru care impune, ci în dialog».

Lăsați Egoul deoparte

Eleonora de Prez (foto Giovanni Hänninen).

«Am găsit un mediu primitor, colegi disponibili» confirmă Eleonora de Prez care s-a alăturat în urmă cu câteva luni și care, la 27 de ani, este cea mai tânără artistă din cor. «Dar am deja un „7 decembrie” în spate, cu Carmen: am făcut parte din Vocile Albe ale Academiei Teatrului alla Scala (30 de elevi, pregătiți de Bruno Casoni, sunt prezenți și la Boris Godunov, ed.). «Bineînțeles, cu siguranță există o cale de urmat chiar și cu sine pentru a lăsa individualitatea deoparte în favoarea comunității, dar dacă „acționezi” asupra personalității tale și asupra modului tău de a vedea lumea să te simți mulțumit cântând alături de ceilalți, chiar ai câștigat.”

Scena cu doi copii

Paolo Sala (foto Giovanni Hänninen).

Și dacă Eleonora își face debutul, sunt cei care – cu acest Sant’Ambrogio – își iau concediu. „Ne pensionăm la 62 de ani”, explică Paolo Sala. „A noastră este considerată o profesie obositoare deoarece vocea este declarată „purtabilă”. Dar sincer, al meu este încă în plină forță (râde). Aceasta nu este o meserie, este o bucurie! Vă permite să intrați în contact cu cei mai buni muzicieni, cei mai buni stick-uri și cei mai buni regizori din lume. Dar legea este lege, și fă loc tinerilor!».

Tenorul noilor generații o înțelege: are cinci băieți, toți cântăreți. Cu soția sa, muzicolog, cu ani în urmă au format grupul vocal Sala Family. „Cred că al meu a fost singurul caz al unui artist de cor care a împărțit scena cu fiul și fiica lui ca soliști: în Thaïs, în februarie, am fost pe scenă cu Giovanni și Caterina. O mare emoție!».

În fine, Maestre Malazzi, ne puteți spune care sunt, după părerea dumneavoastră, secretele succesului corului? „Prezența unor voci importante – datorită și testelor de admitere foarte articulate – care pot crea o gamă dinamică enormă. Și nu trebuie să trecem cu vederea faptul că, într-o sută de ani, au fost relativ puțini profesori, pentru perioade lungi: Vittore Veneziani, care îl „pregătise” în anii ’20 în paralel cu opera lui Arturo Toscanini la orchestră; Norberto Mola; Robert Benaglio; Romano Gandolfi; Giulio Bertola; Roberto Gabbiani și Bruno Casoni. Lucrul cu continuitate permite corului să aibă sunetul „sau”. Inconfundabilul sunet de la Scala».

Primiți știri și actualizări despre cele mai recente tendințe de frumusețe direct în căsuța dvs. de e-mail

„Boris Godunov”, Istoria sângelui

Un moment de „Boris Godunov” (foto Brescia și Amisano).

Pentru Boris Godunov, Modest P. Musorgsky (aici și libretist) s-a inspirat din piesa lui Aleksandr Pușkin și Istoria statului rus de Nikolaj Karamzin. Complotul, pe scurt: în 1598, când țarul Fiodor a murit, gardienii și preoții au îndemnat oamenii să se roage pentru ca boierul Boris Godunov să urce pe tron. Între timp, în mănăstirea Chudov, călugărul Pimen este pe cale să-și termine cronica evenimentelor din Rusia, cu adevărul despre asasinarea țareviciului Dimitri, moștenitorul legitim la tron, comandat de Boris. La aflarea crimei, un novice decide să se pozeze în țareviciul asasinat și să conducă o revoltă, fiind forțat să se întoarcă în Polonia. Cu scenele finale ne aflăm în 1604: țara este epuizată de foamete, oamenii încep să ridice capul și rebelii apasă pe granițe. Bântuit de fantoma țareviciului, Godunov înnebunește. Și moare

Sursa: www.iodonna.it