În Maria, un film biografic despre regretata și marea cântăreață de operă Maria Callas, care a avut premiera joi la Festivalul de Film de la Veneția, Angelina Jolie abordează primul ei mare rol principal în trei ani – și primul ei rol dramatic major în mult mai mult timp. Ea a fost, se pare, atrasă de regizorul Pablo Larraína unei icoane în declin, poate pentru că Larraín a mai făcut acest lucru, cu rezultate bune pentru actorii săi.
Maria este al treilea film din seria de studii interioare neliniare ale lui Larraín despre femei celebre aflate la o răscruce de drumuri. Jackie o urmărește pe Jacqueline Kennedy în zilele imediat următoare asasinării soțului ei. Spencer Peers în Prințesa Diana ca ea petrece un ultim weekend mizerabil cu apoi Prințul Charles și familia sa. Larraín și-a dezvoltat un fel de marcă, o răsturnare a normelor biografice care caută să descopere adevărul emoțional de bază mai degrabă decât să reconstituie în mod conștiincios o serie de evenimente. A funcționat cu brio în filmul ciudat de înspăimântător Jackie, puțin mai puțin în întunericul sufocant Spencer.
Maria este cel mai subțire dintre cele trei, psihologic facil și prea manierat. Filmul are ceva arbitrar, nespecific. Cu câteva detalii eliminate, Maria ar putea fi despre orice mare divă, această imagine neclară a unei femei trecând prin ultima săptămână a vieții sale. Larraín și scenaristul Steven Knight nu ne conving de iconografie; ele trec de abstracția artistică și ajung pe tărâmul neclarității.
Acest lucru ar putea fi parțial pus pe seama alegerii subiectului. Callas, care a murit la 53 de ani în 1977, a fost cu siguranță o legendă a lumii operei, renumită în întreaga lume. A avut parte de tragedii și de scandaluri tabloide. Dar ea nu generează același tip de fascinație internațională asociată cu Jackie și Diana, astfel de embleme durabile ale farmecului și privilegiului întunecate de întorsături crude ale sorții. Îmi imaginez că majoritatea spectatorilor vor intra în Maria cu mai puține idei preconcepute, cu mai puțină disponibilitate de a umple golurile din portretul lui Larraín. Trucul său special se dovedește mai puțin eficient atunci când nu subminează sau nu complică idei vechi despre o persoană.
Informațiile biografice pe care filmul le conține sunt furnizate în mod greoi. În flashback alb-negru, aflăm că Callas a fost, în esență, prostituată de propria mamă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, o traumă de care această versiune a lui Callas nu își revine niciodată. Este o patologie convingătoare, dar Larraín nu se oprește asupra ei. El este mai interesat de relația lui Callas cu Aristotel Onassis (Haluk Bilginer), care va fi în cele din urmă anulată de căsătoria lui Onassis cu Jackie Kennedy. (Poate că Larraín se întoarce în mod deliberat asupra lui însuși.) Filmul speră că vom simți marea dramă a acestei povești de dragoste chinuite, dar aceste valuri de emoție nu apar niciodată. La fel de nepricepute și prea telegrafice sunt meditațiile halucinante ale lui Callas despre viață, artă și carieră, oferite unui intervievator imaginar jucat de Kodi Smit-McPhee. Aceste interludii, oricât de timide și generice ar fi, nu oferă prea multe informații.
Totuși, Jolie aduce puțină viață acestui exercițiu programatic. Ea murmură și se lamentează cu un accent plăcut din mijlocul secolului trecut, care nu prea seamănă cu cel al adevăratei Callas, dar care este oricum o transformare ingenioasă. Jolie redă cu acuitate regretul și mândria rănită a lui Callas, care îi strălucesc pe față în timp ce încearcă să își țină capul la fel de sus cum ar trebui să fie cel al unei primadone. Ea nu merge atât de departe în profunzimi interioare ca Natalie Portman a făcut în Jackie, dar nu tocmai asta i se cere lui Jolie aici. Într-un fel, ea este menită să fie doar o manifestare fizică a înregistrărilor muzicale ale lui Callas care rulează pe tot parcursul filmului, uneori amestecate cu propriile cântece ale lui Jolie. Jolie se luptă în aceste scene, nereușind niciodată să ne convingă că aceste note uriașe și lălăieli plângăcioase vin de fapt de la ea. Fie că este vorba de o problemă legată de interpretarea lui Jolie sau de procesul de potrivire a sunetului postproducție, filmul are de suferit din această cauză. Aceste momente cu Callas pierdută în cântec, sau luptându-se pentru el, sunt punctele forte ale Maria, dar se dovedesc destul de șubrede.
Cântecul din valea necunoscutului este reprezentativ pentru artificiul pretențios al Maria ca un întreg. Admirația noastră pentru ardoarea pe care Larraín o simte pentru aceste femei adesea neînțelese, figuri lovite și înnobilate de forțele banilor și ale istoriei, începe să se coaguleze. Cu Spencer și în special cu Maria, regizorul pare mai puțin că încearcă să înțeleagă și mai mult că înclină moștenirile subiecților săi către stilul său preferat – ca și cum ar fi căutat doar femei tragice din trecut pe care să le trimită să se plimbe prin casele sale bântuite prefabricate de lux.
Încă prefer modul său de biografie varietății standard – cel puțin în acest tip de filme, există o anumită încercare de a se lupta cu inefabilul. Dar dacă Larraín ar continua acest proiect, i-ar prinde bine să își ajusteze abordarea. Poate că ar putea să-și îndrepte atenția către personaje precum cele interpretate cu sensibilitate de Pierfrancesco Favino și Alba Rohrwacher în Maria, un majordom și o bucătăreasă iubitoare care se ocupă de angajatorul lor bolnav cu grija membrilor îngrijorați ai familiei. Prin prezența lor liniștită și deznădăjduită, Maria lovește ceva mișcător, ideea că aceste două persoane ar putea fi ultimii oameni de pe pământ care cunosc cu adevărat această stea muribundă. Doar în ochii lor putem vedea reflexia strălucitoare a ceva Maria altfel ne neagă: o femeie în întregime.
Sursa: www.vanityfair.com
