Primiți gratuit actualizări de la Interiors
Vă vom trimite un myFT Daily Digest email rotunjind cele mai recente Interioare știri în fiecare dimineață.
Candelabrul Rezzonico este consecința competiției și, poate, a unei doze sănătoase de invidie. La începutul secolului al XVIII-lea, maestrul italian al sticlei Giuseppe Briati a vrut să creeze ceva care să reorienteze atenția lumii spre Murano, departe de piesele din cristal de Boemia care făceau furori în Europa.
El a creat un nou simbol pentru sticla de Murano, iar candelabrul elaborat, cu mai multe ramificații și etaje, care a rezultat, a devenit în curând un element fix în casele nobilimii. Admirat pentru detaliile obținute prin procese cu mai multe straturi, măiestria lui Briati a reaprins cererea pentru producția de sticlă a insulei. Aceste candelabre, sau ciocche (buchete), au lăsat o impresie durabilă asupra lumii.
Acest spirit de competiție este încurajat în cadrul Săptămânii anuale a sticlei de la Veneția (9-17 septembrie). „Cu Săptămâna sticlei vrem să împingem Murano înapoi spre calitatea pentru care este cunoscută, mai degrabă decât spre cantitate”, spune fondatorul David Landau. Și în doar șase ani de la prima ediție, Landau și comitetul Săptămânii sticlei, prezidat de istoricul venețian al sticlei Rosa Barovier Mentasti, continuă să atragă cei mai buni din industrie. „Sticlarii din întreaga lume concurează pentru a ajunge la Veneția, aceasta le oferă perspectiva recunoașterii”, spune Landau.
Siobhan Healy, artistă și fondatoare a organizației caritabile scoțiene Healy Arts, va organiza ateliere de lucru care vor permite participanților să graveze manual desene generate de inteligența artificială pe sticlă. „Săptămâna sticlei este o oportunitate de a învăța despre diferite tehnici și moduri de lucru”, spune Healy. „Intenția noastră este de a explora modalitățile prin care putem combina meșteșugurile tradiționale cu tehnologia de ultimă oră și de a menține meșteșugurile de patrimoniu relevante în cadrul societății contemporane.”
Un candelabru din secolul al XVIII-lea din atelierul lui Giuseppe Briati din Murano © Didier Descouens
Ancorat lângă Podul Rialto, a fost construit un „cuptor plutitor” care va permite sticlarilor să își demonstreze meșteșugul unui public mai larg. „Am ales această poziție pentru că aici se adună tinerii și am dori cu adevărat să le stârnim interesul”, spune Landau.
O caracteristică semnificativă a evenimentului din acest an este o expoziție la Gallerie dell’Accademia dedicată regretatei artiste Laura de Santillana – nepoata fondatorului Venini & C Glassworks, Paolo Venini. „Sunt piese la care lucra înainte de a muri, așa că nu au mai fost văzute până acum”, spune Landau. În expoziție vor fi expuse lucrări de artă de Santillana produse pe Murano, precum și în Republica Cehă.
Veneția aduce, de asemenea, un omagiu unui alt nativ cu o expoziție despre maestrul sticlar pensionat Lino Tagliapietra la muzeul Ca’ Rezzonico. „Măreția [the] palazzo îl face să fie cadrul perfect pentru piesele unice pe care le-am ales”, spune Tagliapietra. Panouri mari care îmbină blocuri de culoare sunt așezate alături de forme sculpturale care afișează gâturile lungi și grațioase pentru care Tagliapietra este cunoscut.
„Nox” (2017) de Laura de Santillana. Lucrările regretatei artiste vor fi prezentate în cadrul unei expoziții speciale
„Sper sincer că vizitatorii se vor bucura de expoziție și vor vedea minunata versatilitate a sticlei, un material care a făcut întotdeauna parte din viața mea”, spune el. Foștii rivali ai lui Murano sunt, de asemenea, celebrați în cadrul unei expoziții în colaborare cu Muzeul de Arte Decorative din Praga, Sticla boemă: Marii maeștri, care va prezenta lucrări ale unor artiști din secolul XX din Republica Cehă.
Moulaye Niang, care și-a fondat atelierul Muranero pe Murano, va găzdui demonstrații și ateliere pentru prima dată în cadrul evenimentului. Niang locuiește la Veneția de mai bine de două decenii, dar munca sa se concentrează pe confecționarea de mărgele de sticlă delicate pentru a forma bijuterii inspirate de Senegalul său natal. „Întreaga mea familie este formată din artizani, iar tatăl meu lucrează cu aur și argint pentru a face bijuterii”, spune Niang. „Când am văzut pentru prima dată sticla, am simțit-o ca pe ceva care făcea deja parte din mine. Lucrând nisipul în foc, mă simt poetic, mă simt muzical. Și, ca african, ceea ce fac eu este unic în stilul său aici.”
Lino Tagliapietra, văzut aici la locul de muncă în 2013, va fi, de asemenea, recunoscut cu o expoziție © Russell Johnson
Artista irlandeză Róisín de Buitléar și-a dezvoltat proiectele care explorează utilizarea materialelor reziduale. „Pe măsură ce devin tot mai conștientă de impactul climatic pe propria mea insulă, caut să reutilizez deșeurile de sticlă ca materie primă pentru soluții creative”, spune ea. „Având în vedere marea varietate de tipuri de sticlă de pe Murano, aceasta este o paletă interesantă și diversă, un punct de plecare pentru creație și soluții de reutilizare.”
În timp ce privește spre viitor, Glass Week reflectă, de asemenea, asupra vremurilor în care Briati putea crea candelabrul Rezzonico. Evenimentul încurajează recunoașterea și celebrarea noutății, stimulând în același timp participanții să exceleze și să își îmbunătățească propria producție. „Nu vrem să vedem același lucru din nou și din nou în culori diferite”, spune Landau. „Trebuie să existe creativitate, care este un principiu fundamental a ceea ce trebuie să faci în lumea creativă.”
9-17 septembrie; theveniceglassweek.com
Aflați primii despre cele mai recente povești ale noastre – urmăriți @FTProperty pe X sau @ft_houseandhome pe Instagram
Sursa: www.ft.com
