Todd Haynes a vrut să facă un film plin de emoții uriașe și cuprinzătoare – și pentru a face asta, a trebuit să îl facă cât mai artificial posibil. Acesta este modul în care a vorbit despre Far From Heaven, cel puțin, atunci când a promovat filmul în 2002, reprezentând un concurent la Oscar pentru prima dată în cariera sa idiosincratică. O figură cheie în boom-ul filmelor independente de la începutul anilor ’90, Haynes era acum conectat la oameni cu putere – colaboratorul său de lungă durată și Departe de Rai star, Julianne Moore, era acum o vedetă de primă mărime, iar Otrava producător James Schamus era acum copreședinte al Far From Heavendistribuitorul filmului, Focus Features.
Dar asta nu a făcut călătoria sezonului de premii pentru Far From Heaven o navigare ușoară – și chiar și acum, la mai bine de o lună de la cel mai nou film al lui Haynes, mai decembrie, a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, industria cinematografică încă nu pare foarte sigură ce să facă cu Todd Haynes. În emisiunea din această săptămână Micii bărbați de aur podcast, Richard Lawson sugerează că răspunsul este simplu: Ca regizor homosexual care adoptă adesea teme queer în filmele sale, Haynes este încă un deschizător de drumuri. Și, în calitate de David Canfield explică în episod, există o sensibilitate queer în Departe de Rai care merge dincolo de personajul închis și chinuit interpretat de Dennis Quaid. Încheiem seria Oscar Pride Flashback pentru luna iunie, Departe de Rai este un film queer care, la fel ca multe altele pe care le-am abordat în această lună, este mult mai mult decât pare.
Un omagiu profund reverențios și, uneori, un remake explicit al melodramelor din anii 1950 ale lui Douglas Sirk, precum Tot ce permite cerul și Scris în vânt, Departe de cer este plasat într-o versiune deliberat artificială a anilor ’50, cu Moore în rolul lui Cathy Whitaker, o gospodină atât de perfectă încât ar putea exista doar în filme. Filmul „păstrează un limbaj complet sintetic care provine direct din lumea filmului”, așa cum l-a descris Haynes la vremea respectivă. „Și totuși, este făcut cu credința deplină că acel limbaj întruchipează într-un fel mai mult potențial pentru sentimente emoționale decât orice lucru care imită ceea ce noi considerăm a fi realitatea”.
Spre deosebire de un film precum Pleasantville, în care lumea constrângătoare a anilor ’50 se deschide către ceva modern, revelațiile emoționale ale lui Departe de Rai se întâmplă în întregime în cadrul experienței limitate a personajelor lor. Căsătoria lui Cathy cu Frank (Quaid) se destramă când află de aventurile lui cu bărbați; ea stârnește o prietenie profund emoțională cu grădinarul ei negru (Dennis Haysbert), dar scandalul din jurul faptului că cei doi au fost văzuți împreună în public face ca orice lucru să fie mai mult decât imposibil și de-a dreptul periculos. Fără nicio urmă de ironie sau sentiment de superioritate pentru spectatorii săi din prezent, Departe de Rai extrage o emoție imensă din aceste scenarii în care nimeni nu poate spune ce simte, dacă înțelege sau nu. La fel ca Sirk, Haynes folosește culori îndrăznețe și expresive pentru a surprinde tot ceea ce se află sub suprafață: „Emoțiile sunt multicolore. Culoarea, lumina, costumele, toate elementele vizuale completează ceea ce nu poate fi spus în aceste filme”.
Ascultați mai sus podcastul din această săptămână, care include, de asemenea, o conversație cu Franklin Leonard despre noile cerințe ale Academiei în materie de cinematografe pentru candidații la cel mai bun film, schimbări care, în opinia lui Leonard, ar putea împiedica filmele mai mici din cursă. De asemenea, se discută despre o posibilă amânare a datei de desfășurare a Emmy-urilor din acest an și se analizează succesul surprinzător de box office al filmului Asteroid City, ceea ce ar putea însemna un viitor mai luminos pentru piața de filme speciale, care este pusă la încercare.
\
Sursa: www.vanityfair.com
