Iwan Wirth a iubit întotdeauna restaurantele. Familia mamei sale era din Alpii italieni, iar el a crescut mâncând acasă specialități dolomițene și, din când în când, se îmbrăcau elegant pentru a merge la restaurant cu ocazii speciale. Wirth, în vârstă de 54 de ani, și-a deschis prima galerie în orașul rural St. Gallen, Elveția, la vârsta de 16 ani. Când s-a dus să livreze lucrări de artă în marele oraș Zürich, primul său client i-a sugerat să se întâlnească la Kronenhalle, unul dintre marile restaurante ale Europei vechi. Wirth nu fusese niciodată, dar ca iubitor de mâncare și artă, auzise despre el. Barul poartă numele lui Giacometti, iar pe pereți sunt picturi de Chagall, Miro și Picasso. Întotdeauna comandați vițel în sos de ciuperci cu rosti.
„Nu mi-a venit să cred”, mi-a spus săptămâna aceasta, vizibil extaziat când își amintea de acea primă vizită. „E ca și cum prima dată când vezi marea. Asta nu m-a părăsit niciodată. Și m-am gândit: când voi fi adult, mi-ar plăcea să dețin Kronenhalle.”
Wirth este unul dintre cei mai de succes dealeri de artă din lume, cu numele său pe 21 de galerii Hauser & Wirth din întreaga lume, dar acum câțiva ani a început să deschidă și restaurante. Deși funcționează sub o entitate separată numită Artfarm, Wirth și soția sa Manuela aprovizionează fiecare restaurant cu lucrări ale artiștilor din grajdurile lor și, de multe ori, acționează ca cantine pentru cei care lucrează, expun sau vizitează galeriile. Manuela, un restaurant organic din Los Angeles, se află în mijlocul complexului Hauser & Wirth Arts District, iar pub-ul lor londonez, Audley, este la câțiva pași de avanpostul Savile Row al galeriei. În partea de sus a Audley se află restaurantul Artfarm, Mount St. Wirth a luat masa acolo cu Regele Charles și Regina Camilla cu puțin timp înainte de încoronarea sa.
Săptămâna viitoare, Artfarm va deschide ceea ce este probabil cel mai strălucitor proiect al său de până acum, o nouă versiune a Manuela în inima SoHo-ului newyorkez, concepută pentru a fi un loc de întâlnire pentru colecționarii care cumpără de la galeriile lui Wirth din Chelsea și care vin în vizită din Europa. El dorește ca artiștii și dealerii care încă mănâncă la Odeon sau care tânjesc după Da Silvano să facă din Manuela noul lor loc de întâlnire în centru, indiferent de galeria cu care lucrează. Totuși, așteptați-vă să existe o serie de cumpărări de galerii la cină după deschiderile de pe strada 22.
„Pentru New York, a trebuit să ridicăm ștacheta – are cele mai bune restaurante, cel mai greu loc din lume pentru a conduce un restaurant este New York”, a spus Wirth. „Cel mai dificil loc pentru a conduce orice, inclusiv o galerie. Este cel mai inovator, cel mai competitiv mediu, dar și cel mai satisfăcător, cel mai interesant public dacă reușești. Și am vrut să creăm un clasic”.
O modalitate de a obține un astfel de statut este de a asambla una dintre cele mai nebunești colecții de artă reunite vreodată într-un restaurant. Noul spațiu prezintă pe pereți lucrări in situ realizate de Rita Ackermann, Lorna Simpson, Uman, și Pat Steir, legendarul octogenar care a avut cândva un loft pe Wooster Street. Pânze de pluș realizate de artiști din galerii precum George Condo, Avery Singer, și Partidul Nicolas și un gigant Philip Guston, Crescent, planează peste camera din spate. Mika Rottenberg a proiectat candelabrul elaborat cu ciuperci care atârnă deasupra barului din lemn. Mary Heilmann a făcut tabelele și Matthew Day Jackson a făcut scaunele. Sculptura lui Louise Bourgeois Păianjenul II este montat pe un perete. Wirth tocmai a vândut un alt Bourgeois Păianjen pentru 20 de milioane de dolari la Art Basel Paris, dar, a remarcat el, „acesta este mai mic”.
De Dave Watts
Călătoria de artă nu este chiar un lucru nou. Există Bottino din Chelsea, care s-a deschis în paralel cu goana galeriilor cu bani de la Matthew Marks și regretata Barbara Gladstone. Il Buco Alimentari, filiala din Great Jones Street a Il Buco de pe Bond Street, este deținută parțial de David Zwirner. Wallsé are o uimitoare colecție de artă împrumutată de la Julian Schnabel, un obișnuit care a pictat și un portret al bucătarului Kurt Gutenbrunner care atârnă în sala de mese. Și, bineînțeles, există Kappo Masa, localul cu rulouri de mână scumpe Larry Gagosian co-proprietar cu chef Masayoshi, care funcționează ca cea mai importantă arenă de prânz în ecosistemul lumii artei. Un Cy Twombly masiv îi întâmpină pe cei care se aventurează la parter. Dacă nu este sus, în biroul său, Gagosian însuși este adesea așezat în cabina centrală – iar atunci când este, energia întregii încăperi este îndreptată în direcția sa.
Dar, momentul ales de Wirth coincide cu o mini grabă a noilor cafenele din lumea artei în Manhattan. În timp ce Manuela ar putea avea cel mai mare profil, există, de asemenea, FOOD, o renovare a clasicului artist-run SoHo loc condus de Carol Goodden, Tina Girouard, și Gordon Matta-Clark; artist Lucien Smith va conduce această iterație, care se apropie de deschidere pe oasele unui vechi restaurant de la 89 Canal Street. People’s este un nou club de membri care urmează să își deschidă porțile în spațiul din West Village care a găzduit cândva Downtown Gallery, primul loc comercial din oraș care a vândut exclusiv artă americană contemporană colecționarilor americani. Acesta va fi condus de regizorul de documentare Emmet McDermott și Margot Hauer-King-fiica legendarului restaurator londonez Jeremy King, care se bucură de o revenire, slavă Domnului – și va avea o galerie dedicată cu expoziții rotative. (Mai recent, spațiul a fost casa Spaniei, un joint de paella crusty, dar indelebil, în cazul în care chelnerii optysomething în smochinguri roșii servit gratuit tapas alături de cocktail-uri; sa închis în timpul pandemiei la indignarea de clasa creativă sub.)
Și pe Madison, Daniel Humm a amenajat un spațiu deasupra Eleven Madison Park pentru a deschide Clemente Bar, un cocktail lounge cu gustări de bar vegane la nivel EMP, care este decorat cu picturi realizate in situ de omonimul său, Francesco Clemente. Humm este un colecționar vechi care a instalat lucrări de Ackermann, Rashid Johnson, și Daniel Turner în restaurantul său – el mi-a descris Eleven Madison Park drept pasiunea vieții sale și întregul proiect drept o „Gesamtkunstwerk”. Dar este încă o afacere mare pentru a merge de la numirea unui cocktail după Clemente, care a fost planul inițial, la comanda un întreg restaurant pentru el să umple și numindu-l după maestrul pictor.
„Francesco a spus că acest lucru a fost chiar mai emoționant decât spectacolul său Guggenheim într-un fel, pentru că – ei bine, nimic nu este permanent, dar acest lucru este destul de permanent”, mi-a spus Humm. „Prima dată când a venit să o vadă cu lucrările instalate, asta a fost acum vreo patru săptămâni, a fost atât de emoționat. Trebuia să stau cu el aproximativ o oră, dar mi-a spus: ‘Trebuie să stai cu mine. Sunt prea emotiv”. Mi-a spus: „Trebuie să merg la o plimbare. Trebuie să vii la o plimbare cu mine”. Așa că mi-am petrecut întreaga zi doar cu el. Stăteam în parc, fumam țigări, iar el spunea: „Sunt atât de emoționat.””
Sursa: www.vanityfair.com
